HND es la abreviación de Higher National Diploma, una titulación oficial del Reino Unido, avalada en el nivel 5 dentro del Marco Europeo de Cualificaciones.
Es el equivalente a una titulación de Grado superior de FP en el Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior, o lo que es lo mismo, 120 créditos ECTS, dándote acceso al último año de un grado universitario.
TEMARIO
AÑO 1
UNIT 12 APPLIED SOUND PRINCIPLES
En el campo de la producción musical y la ingeniería de sonido, entender las propiedades del sonido es crucial. En esta unidad aprenderás a visualizar el sonido, y a interpretar y predecir su comportamiento en diferentes entornos. Serás capaz de explicar las propiedades físicas del sonido, así como la forma en que éste se propaga.
Aprenderás las diferencias armónicas de los tipos de ondas sonoras y podrás aprovechar estas características en el diseño sonoro.
UNIT 13 RECORDING TECHNOLOGY
El objetivo de esta unidad es que conozcas las técnicas utilizadas por ingenieros de sonido y productores musicales a la hora de grabar audio.
Sabrás tomar decisiones en el estudio sobre tipos de técnica o equipamiento a utilizar en función de la fuente sonora. Conocerás las diferentes técnicas de grabación y serás capaz de utilizarlas de forma creativa.
UNIT 14 CREATIVE SOFTWARE TECHNIQUES
Las estaciones de trabajo digital, conocidas como DAW (Digital Audio Workstation) han revolucionado la industria musical. Esta unidad explora las posibilidades que tienes con diferentes DAW, desde la grabación de audio hasta la edición y procesamiento del mismo.
Al finalizar esta unidad serás capaz de utilizar un DAW de forma creativa e innovadora. Sabrás grabar y editar una pieza de música original o programar una batería en MIDI utilizando samples.
Complementarás tu formación inicial con clases enfocadas en los software de creación musical más importantes de la actualidad.
CERTIFICACIÓN EN ABLETON LIVE
INTRODUCCIÓN A LOGIC PRO
UNIT 25 SONGWRITING
Aprenderás habilidades para escribir y componer canciones modernas y acordes a las tendencias de la industria.
Al finalizar esta unidad tendrás las habilidades necesaria para escribir y componer canciones y crear tu propio portafolio en el género musical que más te guste.
UNIT 28 COMPOSITION USING TECHNOLOGY
La tecnología musical es una herramienta ubicua en la composición contemporánea, así como una práctica estándar dentro de la industria musical.
Esta unidad te enseñará las habilidades necesarias para componer y producir tus propias ideas musicales por medio de la práctica.
UNIT 1 THE MUSIC INDUSTRY
La industria musical es un ente vivo en constante desarrollo, que evoluciona gracias a los avances tecnológicos. Con múltiples ramas y áreas de trabajo, es imprescindible que conozcas sus complejas estructuras.
Descubrirás como moverte en la Industria musical y cuál es el rol que se adapta mejor a tus objetivos profesionales. Encuentra eso que más te gusta y especialízate en ello desde el inicio de tu carrera profesional en la Industria musical.
UNIT 2 MARKETING AND PROMOTION FOR MUSICIANS
En la actualidad, trabajar en la industria musical y ser autónomo o freelance, son cosas que suelen ir de la mano. En un escenario profesional autónomo, es importante saber darte a conocer.
El conocimiento de las herramientas y estrategias de marketing, es esencial para iniciar tu recorrido como profesional de la industria musical.
En esta unidad aprenderás a investigar los perfiles profesionales autónomos o freelance de la industria musical, así como herramientas y estrategias para darte a conocer. Además, serás capaz de diseñar estrategias de marketing y promoción, teniendo en cuenta las tendencias actuales de la industria.
UNIT 3 PROFESSIONAL DEVELOPMENT
Los desarrollos tecnológicos han sido clave para cambiar la forma en la que se produce y se consume la música. Esto ha representado diferentes retos para artistas, productores y compositores en todo el mundo, y también ha permitido la creación de nuevas oportunidades de emprendimiento musical.
Al finalizar esta unidad serás capaz de investigar sobre las diferentes oportunidades laborales relativas a tu campo de especialización, diseñar una estrategia de desarrollo profesional, eligiendo de manera pro-activa las destrezas y habilidades a mejorar durante tu formación, evaluándote de manera continua y adaptándote a las necesidades de la industria musical.
TEMARIO
AÑO 2
UNIT 37 ADVANCE MUSIC PRODUCTION
Esta unidad está centrada en la producción avanzada, donde tendrás que aplicar técnicas de escucha crítica y análisis auditivo, habilidades necesarias para el desarrollo profesional dentro del mundo de la producción musical.
Serás capaz de realizar arreglos musicales. Grabarás audio de manera competitiva y podrás producir imitando un sonido de referencia. Conocerás técnicas avanzadas de creación de secuencias en MIDI, edición y procesamiento de audio.
UNIT 52 ADVANCED COMPOSITION USING TECHNOLOGY
Profundiza de manera profesional en los conocimientos vistos durante la unidad 28, consolidando el uso de la tecnología en la composición musical. Aquí obtendrás un mayor control sobre las ideas musicales en los procesos creativos, obteniendo habilidades avanzadas que te servirán en tu progresión profesional.
Aplicarás procesos avanzados de efectos y automatización, así como piezas musicales con una estructura correcta, utilizando técnicas de mezcla para dar una mejor imagen estéreo.
UNIT 40 MIXING AND MASTERING
Conocerás las técnicas utilizadas por ingenieros de sonido y productores musicales para mezclar diferentes capas de audio en una sola composición final.
Al finalizar esta unidad serás capaz de realizar tanto la mezcla como la masterización de una canción. Además podrás preparar la misma para un formato determinado teniendo en cuenta el destino final del tema.
Complementarás tu formación inicial con clases enfocadas en los software de creación musical más importantes de la actualidad.
CERTIFICACIÓN EN FL STUDIO
INTRODUCCIÓN A REAPER
UNIT 42 ADVANCED SYNTHESIS AND PROCESSING
El desarrollo tecnológico también ha posibilitado el diseño de mejores procesadores sonoros. En esta unidad explorarás el espectro de éstas tecnologías, entendiendo la teoría que hay detrás de estos desarrollos, así como sus capacidades sonoras.
Aprenderás a utilizar en profundidad los 5 tipos principales de síntesis: FM, tabla de ondas, síntesis aditiva, síntesis granular y síntesis de modelado físico. Además aprenderás técnicas de procesamiento sonoro, que incluyen efectos, procesos mid-side, técnicas de procesamiento dinámicas y paralelas, así como diseño sonoro por medio de varias capas de distintos tipos de síntesis.
UNIT 39 ADVANCED SOUND DESIGN FOR INTERACTIVE MEDIA
El diseño sonoro, tanto para juegos como APPS y otros medios interactivos, es uno de los sectores con mayor demanda de empleo dentro de la industria musical y sonora. El objetivo de esta unidad es brindar los conocimientos técnicos necesarios para componer piezas sonoras no lineales, así como dar profundidad en la composición musical para multimedia y el diseño sonoro.
Al finalizar esta unidad, serás capaz de crear una banda sonora para escenas o trailers, podrás musicalizar APPS y videojuegos, y entenderás las diferencias entre composición lineal y no lineal.
UNIT45 DEVELOPING AS AN ARTIST
Trabajar como un artista en la industria musical requiere habilidades y destrezas, entre ellas la capacidad de adaptarse a un mundo tecnológico en cambio constante. Esta unidad te enseñará como desarrollar las dos caras de ser un artista: por un lado aprenderás como rentabilizar el ser artista, al tiempo que profundizas en tu desarrollo artístico profesional.
Al finalizar esta unidad, habrás creado un porfolio completo de artista para su presentación en la industria.
UNIT 31 CREATIVE RESEARCH PROJECT
Esta unidad será tu proyecto de fin de grado. Podrás elegir un tema de estudio y/o desarrollar un proyecto utilizando los conocimientos adquiridos durante el programa.
El objetivo de esta unidad es que realices investigaciones y puedas aplicar esos conocimientos al desarrollo de un proyecto. Utilizando metodologías aprendidas a lo largo del programa, analizarás y recolectarás datos con el fin de realizar una disertación escrita donde además plasmarás tus propias conclusiones.
Nota: Los horarios pueden sufrir modificaciones, que serán notificadas en el momento de realizar la inscripción. La duración de los cursos sufre modificaciones en función de las festividades contempladas en el calendario escolar. El programa puede sufrir modificaciones que serán notificadas a los estudiantes, no afectando el contenido inicialmente ofertado. Así mismo, el temario del programa podrá tener modificaciones en función de las mejoras de cara a nuevas convocatorias.
Mentoring y Desarrollo Profesional
Durante tu formación recibirás orientación guiada que te apoyará en todos los aspectos relacionados con la transición al mundo laboral.
Próxima convocatoria : 15 de Septiembre 2025
Duración
2 años académicos
Horarios
Grupo mañanas.
Lunes a jueves de 9:30h a 14:30h.Viernes de 9:30h a 12:00h.
Prácticas LibresLunes a Viernes de 9:00h a 21:00h.
Lugar
Este programa es presencial, y se desarrolla enteramente en las instalaciones de DJP Music School:
Calle Pilar de Zaragoza, 63. Madrid, España.
PRECIOS 2025-2026
Valor total 2 años
11900€
Matrícula incluida (1250€)
FINANCIACIÓN
- 5 PAGOS
Matrícula 1250€
4 mensualidades 2697€
Total a pagar 12038€
- 13 PAGOS
Matrícula 1250€
12 mensualidades 997,47€
Total a pagar 12223€
- 18 PAGOS
Matrícula 1250€
17 mensualidades 655,04€
Total a pagar 12386€
Opción 2 – Financiación BBVA:
Si necesitas financiación bancaria, contacta con la oficina del BBVA:
Teléfono: +34 91356 80 98eduard.moya@bbva.com
C/Cartagena 34 28028 MadridOficina 2012
Pearson BTEC Approved Center
Somos centro oficialmente aprobado por Pearson BTEC. Los estudiantes que hayan terminado con éxito un HND, podrán acceder directamente al mercado laboral internacional. Además también podrán continuar con su educación superior, teniendo acceso directo al último año de un bachelor’s degree o de un título universitario.
Ableton Certified Training Center
DJP Music School es el primer Ableton Certified Training Center de Madrid. Gracias a esto, podrás obtener nuestra Certificación en Ableton, además de aprender con uno de los mejores softwares de producción musical del mundo.
FL Studio Recognized Training Center
Somos el primer FL Studio Recognized Training Center en España. Estudiando con nosotros podrás obtener un certificado de un centro oficialmente reconocido por Image Line (FL Studio).
El HND in Music Production es un programa vocacional, en el que los estudiantes aprenden por medio de la práctica y se ven en la tarea de enfrentarse a retos propios de un escenario profesional.
En DJP Music School damos la formación necesaria, en un entorno moderno y actual, para que nuestros estudiantes sean conscientes de los distintos cargos y salidas profesionales que hacen parte de la nueva industria musical y se preparen para asumir los roles del futuro.
Dentro de las salidas laborales de este programa, se incluyen puestos como:
- Diseñador sonoro
- Productor musical
- Productor de radio
- Asistente de broadcast
- Compositor
- Audio artist
- Artista foley
- Curator
- Compositor de música para videojuegos
- Compositor de música para multimedia y entornos interactivos
- Gestor musical
- Gestor de estrategias de marketing enfocado en la música
Requisitos
- Educación secundaria obligatoria (ESO)
- Podrás tener una entrevista con la Coordinación Académica de DJP Music School.
- Español B2 o superior.
Información adicional
La confirmación de grupos y turnos para los estudiantes extranjeros que requieran de un visado de estudios, está sujeta a la aprobación del visado.
Plataforma virtual
DJP Music School cuenta con una plataforma virtual en la que los estudiantes podrán encontrar información adicional y material complementario para su formación académica.
Adicionalmente, Pearson ofrece un portal virtual donde los estudiantes podrán encontrar recursos adicionales para mejorar la experiencia y el desarrollo profesional.
Políticas DJP Music SchoolConoce aquí todas las políticas de nuestra escuela.
- 50% en Ableton Live Suite
- 30% en Lennar DIgital Sylent VST
- 30% en Serum VST de XferRecords
- 50% en Auto-tune de Antares
- 50% en plugins de FabFilter
- 35% en el catálogo de productos de Waves
- 50% en la compra de productos Sonnox
- 40% en Orchestral Tools
- 30% en Spitfire Audio
- 30 Packs de librerías de sonido de Function Loops
DJP Music School es centro certificado de Pearson BTEC. Esta certificación garantiza la calidad de enseñanza y profesorado, cumpliendo con el estricto estándar de una institución europea de referencia en el sector.
