BA (Hons) Electronic Music Production
Fecha
15 de Septiembre 2025
Duración
2 años en Madrid + 1 año en UK
¿Qué es un Bachelor Degree?
Un BA (Hons) es un “Bachelor of Arts with Honours”, un título universitario de grado reconocido internacionalmente. La distinción “Honours” indica un nivel académico más avanzado, incluyendo un proyecto o tesis final. Es ideal para quienes buscan profundizar conocimientos, destacar en la industria musical o continuar con estudios de posgrado.
Estudiarás 2 años en Madrid en DJP Music School y 1 año en UK en BIMM Music Institute.
Horarios
(Dos primeros años) Grupo mañanas. Lunes a jueves de 9:30h a 14:30h.Viernes de 9:30h a 12:00h. Prácticas Libres Lunes a Viernes de 9:00h a 21:00h.
OBTÉN TU GRADO UNIVERSITARIO EN SÓLO 3 AÑOS.
BIMM Music Institute ofrece programas de grado y posgrado en música contemporánea en nueve campus ubicados en el Reino Unido, Irlanda y Alemania. Con más de 40 años de experiencia, han impulsado las carreras de exalumnos como George Ezra, Ella Mai y Fontaines D.C., combinando enseñanza experta con sólidas conexiones en la industria.
Gracias al acuerdo entre DJP Music School y BIMM University accederás al último año de estudios de grado en BIMM Music Institute. Consulta los requisitos de acceso.
Tutorías 1:1 de preparación al Top-Up
Te preparamos para acceder al tercer año de estudios en BIMM Music Institute. Contarás con tutorías personalizadas para apoyarte en el proceso de admisión y audición, asegurando tu éxito en este último año de formación internacional.
PRECIOS 2026-2027
Matrícula: (Por año académico en DJP Madrid) 1250€
Precio año académico en DJP Madrid 5536€
Pago aplazado: Consultar financiación con el departamento de admisiones.
Valor 3er año en BIMM Music Institute UK
Consultar con el departamento de Admisiones de DJP Music School.
La titulación obtenida en este programa es múltiple:
- Higher National Diploma in Music Production acreditada por Pearson BTEC.
- Diploma de Producción y Composición Musical de DJP Music School.
- BA (Hons) Electronic Music Production de BIMM University.
Además de las certificaciones en Ableton y FL Studio.
En DJP Music School descubrirás una metodología moderna, donde aprenderás por medio de la práctica y enfrentándote a retos propios de un escenario profesional.
Dentro de las salidas laborales de este programa, se incluyen puestos como:
- Diseñador/a sonoro
- Productor/a musical
- Productor/a de radio
- Asistente de broadcast
- Compositor/a
- Audio artist
- Artista foley
- Curator
- Compositor/a de música para videojuegos
- Compositor/a de música para multimedia y entornos interactivos
- Gestor/a musical
- Gestor/a de estrategias de marketing enfocado en la música
Requisitos de acceso:
- Educación secundaria obligatoria (ESO)
- Podrás tener una entrevista con la Coordinación Académica de DJP Music School.
- Español B2 o superior.
Para el tercer año:
- Título de HND otorgado por DJP Music School.
- Audición exitosa para el nivel 6.
- IELTS 6.5 con un mínimo de 6.0 en cada habilidad o un examen de inglés aprobado. Alternativamente, Nota 7 en Inglés del Título de Bachiller.
Información adicional
La confirmación de grupos y turnos para los estudiantes extranjeros que requieran de un visado de estudios, está sujeta a la aprobación del visado.
Dónde podrás realizar el tercer año en UK:
BIMM Music Institute cuenta con varios campus en diferentes ciudades del Reino Unido. Podrás elegir entre una de estas sedes:
• Birmingham
• Brighton
• Bristol
• Londres
• Manchester
- 50% en Ableton Live Suite
- 30% en Lennar DIgital Sylent VST
- 30% en Serum VST de XferRecords
- 50% en Auto-tune de Antares
- 50% en plugins de FabFilter
- 35% en el catálogo de productos de Waves
- 50% en la compra de productos Sonnox
- 40% en Orchestral Tools
- 30% en Spitfire Audio
- 30 Packs de librerías de sonido de Function Loops
TEMARIO
AÑO 1 DJP Madrid- En español
AÑO 1 DJP Madrid- En español
MUSIC PRODUCTION
- Producción en Ableton
Empieza y recorre todo el camino de la creación musical con Ableton desde las ideas iniciales hasta la exportación de tus primeros temas con el uso de las herramientas principales, instrumentos, efectos de audio y MIDI, técnicas de estructuración, grabación de audio y trabajo con controladores como PUSH. - Recording Technology
Descubre las técnicas utilizadas por ingenieros de sonido y productores musicales a la hora de grabar audio.
Sabrás tomar decisiones en el estudio sobre tipos de técnica o equipamiento a utilizar en función de la fuente sonora. Conocerás las diferentes técnicas de grabación y serás capaz de utilizarlas de forma creativa. - FL Studio Fundamentals
Un complemento práctico enfocado en las herramientas esenciales, los flujos de trabajo básicos y las técnicas fundamentales de producción en FL Studio, perfecto para dominar el DAW antes de pasar a niveles más avanzados.
COMPOSITION
- The Music Maker’s Toolkit I
Un recorrido completo por el lenguaje musical y los recursos creativos fundamentales para quienes producen música. Trabajarás notas, acordes, escalas y ritmo, junto con conceptos avanzados de armonía, textura y narrativa musical. Un módulo que combina teoría aplicada, práctica en el DAW y herramientas de IA para generar ideas, analizar música y explorar géneros, estilos y fusiones creativas. - Songwriting
Centrado en la escritura de canciones desde una perspectiva creativa, práctica y contemporánea donde analizarás referentes, trabajarás en equipo, y explorarás estructuras, temática, identidad y recursos líricos. Desarrollarás procesos creativos aplicados a distintos géneros y objetivos. Incluye herramientas de IA para apoyar la composición, la comunicación musical y el trabajo colaborativo, y culmina en sesiones intensivas de creación para poner en práctica todo lo aprendido.
MUSIC INDUSTRY
- Fundamentos de la Industria Musical
Conocerás cómo funciona la industria musical desde dentro, entendiendo el panorama creativo, los modelos de sostenibilidad y el papel de la tecnología en el sector. Aprenderás a orientarte en el ecosistema profesional —artistas, managers, sellos, editoriales y distribuidores— y comprenderás cómo se generan y gestionan los distintos tipos de derechos e ingresos. También conocerás los procesos clave de la música grabada, la distribución digital y la promoción, así como el funcionamiento del directo, el touring y la producción de eventos. Un módulo pensado para darte una visión clara y actual del negocio de la música. - Music Business
Te adentrarás los modelos de negocio actuales y a entenderás cómo se generan ingresos y oportunidades en el entorno musical digital. Te familiarizarás con los principios legales y de propiedad intelectual, los contratos más comunes del sector y las claves para negociar y proteger tu trabajo. También trabajarás estrategias de colaboración con marcas, patrocinios y nuevas vías de monetización como suscripciones, NFTs o crowdfunding. Un módulo pensado para que desarrolles criterio profesional y tomes decisiones informadas dentro del negocio musical contemporáneo.
DJ & PERFORMANCE
- DJ Essentials
Descubrirás cómo lograr una identidad en la cultura DJ y a manejar el equipo esencial, entendiendo cómo funciona el sonido en cabina. Descubrirás la estructura de la música sus géneros y cómo influyen el BPM, la energía y el flujo del set. Trabajarás técnicas de mezcla creativa, EQ, efectos y transiciones para desarrollar sets coherentes y dinámicos. - Live Performance
Te iniciarás en el live performance para llevar tu música al directo, prepararás tu rider técnico y mejorarás tu conexión con el público y te familiarizarás con los softwares estándar del sector para que puedas desenvolverte con confianza en cualquier entorno profesional.
AÑO 2 DJP Madrid- En español
AÑO 2 DJP Madrid- En español
ADVANCED PRODUCTION & COMPOSITION
- Logic Pro Intro
Aprenderás a moverte con soltura por la interfaz de Logic Pro, entendiendo sus ventanas, herramientas y áreas de trabajo. Descubrirás los atajos y funciones esenciales para agilizar tu flujo y empezarás a utilizar los instrumentos nativos, efectos y procesadores más importantes del programa. Trabajarás ecualización, dinámica y manejo del mezclador para controlar tus pistas con criterio. Al finalizar, tendrás la base necesaria para empezar a crear y producir en Logic Pro con confianza. - Creating with AI
Aprenderás a utilizar aplicaciones de IA como herramienta creativa para generar ideas musicales, melodías, letras y referencias estilísticas que puedas desarrollar después en tu DAW. Explorarás cómo integrar la IA en tu proceso de composición y producción de forma práctica y flexible.
- The Music Maker’s Toolkit II
Te adentrarás en enfoques compositivos más avanzados, explorando la música experimental y ambiental a través de texturas, densidad, timbre y creación de atmósferas. Trabajarás recursos propios de la música para cine y medios, entendiendo cómo funcionan sus distintos géneros y cómo se construye una narrativa sonora. También profundizarás en la armonía ampliada y en el uso emocional de escalas, modos, motivos y modulaciones para desarrollar ideas musicales con mayor intención y profundidad - Composing for Media & Games
Avanzarás en la composición y el diseño sonoro aplicados a proyectos audiovisuales y de videojuegos, trabajando desde la sincronización con imagen hasta la creación de escenas musicales con intención narrativa. Explorarás cómo desarrollar sound assets, cómo funciona la música adaptativa en juegos y qué técnicas permiten construir experiencias interactivas. También abordarás la mezcla y la masterización según formato, la implementación práctica en FMOD (con referencia a Wwise) y los estándares profesionales necesarios para colaborar con equipos de desarrollo y entregar proyectos listos para producción.
ADVANCE SOUND DESIGN
- Advanced Sound Design & Synthesis
Profundizarás en los principales modelos de síntesis —FM, wavetable, aditiva, granular o física— y aprenderás a crear bajos, pads, texturas y sonidos experimentales mediante prácticas creativas y resampling. Descubrirás cómo aplicar el diseño sonoro a medios audiovisuales y videojuegos, generando efectos, sound assets y foley, y explorando herramientas como FMOD o Wwise. Un módulo pensado para que lleves tus capacidades de diseño sonoro a un nivel más avanzado y versátil.
MIXING & MASTERING
- Mixing & Mastering
Conocerás las técnicas utilizadas por ingenieros de sonido y productores musicales para mezclar diferentes capas de audio en una sola composición final.
Al finalizar esta unidad serás capaz de realizar tanto la mezcla como la masterización de una canción. Además podrás preparar la misma para un formato determinado teniendo en cuenta el destino final del tema.
CREATIVE ENTREPRENEURSHIP
- Music Entrepreneurship
Aprenderás las bases del emprendimiento aplicado a la música, desarrollando habilidades técnicas, creativas y de gestión para impulsar tus proyectos. Trabajarás herramientas de planificación y análisis, como el Business Model Canvas, la definición de públicos, la gestión financiera y el uso de métricas para tomar decisiones estratégicas. También mejorarás tu capacidad para organizarte de forma profesional, crear redes de contacto y desenvolverte en áreas como el management, el booking y la operación diaria de un proyecto musical. - Marketing & Branding
Te adentrarás en los fundamentos del marketing aplicado a proyectos musicales, desde la comunicación estratégica hasta las metodologías actuales del entorno digital. Trabajarás tu identidad artística, tu propuesta de valor y los elementos clave de un branding sólido. También podrás mejorar tu presentación profesional mediante storytelling y técnicas transmedia, y comprenderás cómo gestionar tu presencia en redes y en el ecosistema digital para conectar con tu audiencia de forma eficaz.
AÑO 3 BIMM UK – En inglés
AÑO 3 BIMM UK – En inglés
Final Project
En este módulo, trabajarás en un proyecto importante que tú mismo elegirás. Es tu oportunidad para explorar aquello que te apasiona dentro de las artes creativas o la industria: experimentar, tomar riesgos, mejorar tus habilidades y crear un producto o un portafolio sólido del que te sientas orgulloso al terminar tu carrera.
Este módulo te ayudará a consolidar todo lo que has aprendido y desarrollado hasta ahora, preparándote para el mundo laboral, la industria y las oportunidades futuras. Tendrás el apoyo necesario para dirigir tu propio aprendizaje a través de clases, seminarios y tutorías 1:1 con supervisores expertos.
Concept Led Practical Production
El propósito general de este módulo es combinar todo el aprendizaje adquirido para sintetizar un resultado contemporáneo, siguiendo el enfoque de un productor autor, aplicando un control altamente centralizado y subjetivo a diversos aspectos del trabajo creativo colaborativo.
Este módulo se centra en explorar, aprender e implementar tecnologías y enfoques de producción utilizados por diversos profesionales contemporáneos. Te permitirá integrar y combinar algunos de los procesos y técnicas aplicados por estos expertos para desarrollar una producción original, ayudándote a encontrar tu propia identidad como productor.
Al finalizar este módulo, tendrás la confianza para crear proyectos técnicamente innovadores que cumplan con sus objetivos creativos más allá de los estándares convencionales de la producción musical.
Electroacoustic Composition
La música electrónica contemporánea, desde el Techno hasta la Música Clásica Moderna, emplea muchos de los procesos innovadores desarrollados por compositores pioneros de la electroacústica.
Este módulo te introducirá a prácticas electroacústicas, herramientas de software avanzadas y estrategias compositivas que potenciarán tus habilidades creativas en la producción musical electrónica. Analizarás técnica y estéticamente obras sonoras electroacústicas exploratorias, lo que te brindará las habilidades necesarias para realizar interpretaciones y evaluaciones fundamentadas. Desarrollarás tanto destrezas prácticas como teóricas, permitiéndote crear obras electroacústicas contemporáneas innovadoras y desafiantes.
Módulo opcional
Elige un módulo opcional.
- Game Sound & Music.
- Creating Sample Instruments.
- Diversity in the Creative Industries.
The Art of Mastering
La masterización es el proceso de tomar mezclas finales y prepararlas para su distribución en múltiples formatos. El “arte” de la masterización radica en equilibrar con éxito los requisitos técnicos y estéticos para llevar la visión del artista al más alto nivel.
En este módulo, ampliarás tus conocimientos sobre ecualización, dinámica, estéreo, eliminación de ruido y herramientas de saturación adquiridos en módulos anteriores, refinándolos para producir masters de alta calidad y estéticamente adecuados para diversos géneros y formatos.
Professional Portfolio
Este módulo representa el paso final en tu trayectoria y te brindará apoyo mientras te preparas para ingresar a tu campo elegido como profesional creativo. A partir de la evidencia recopilada a lo largo de tu tiempo aquí, realizarás una autoevaluación crítica de tu proceso de aprendizaje y de tus interacciones con la industria hasta la fecha. Explorarás conceptos y teorías sobre el desarrollo personal y profesional para respaldar, desafiar y poner a prueba tus suposiciones, con el objetivo de determinar tu preparación para trabajar en las industrias creativas. Tendrás la oportunidad de discutir estos temas con tus compañeros y aprender de sus experiencias colectivas, tanto en pequeños grupos de especialización como en sesiones interdisciplinarias más amplias.
Con este enfoque en mente, se te desafiará a crear y consolidar activos creativos que te brinden una ventaja competitiva en tu campo elegido. A lo largo del módulo, se ofrecerán talleres especializados, diseñados e impartidos por nuestros amplios contactos y docentes expertos en las industrias creativas. Todo esto culminará en la creación de un portafolio que contará la historia de tu trayectoria personal y profesional hasta el momento, comunicando tu identidad profesional única y tus planes de carrera en las industrias creativas.
Módulo opcional.
Elige un módulo opcional.
- Immersive Audio Techniques.
- Interactive Music Applications.
- Psychology of Music.
- Practical Learning & Teaching in the Creative Arts.
Nota: Los horarios pueden sufrir modificaciones, que serán notificadas en el momento de realizar la inscripción. La duración de los cursos sufre modificaciones en función de las festividades contempladas en el calendario escolar. El programa puede sufrir modificaciones que serán notificadas a los estudiantes, no afectando el contenido inicialmente ofertado. Así mismo, el temario del programa podrá tener modificaciones en función de las mejoras de cara a nuevas convocatorias.
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