Composición e Implementación de Música para Videojuegos

Podrás comprender los elementos básicos de la composición musical, así como los principios y reglas de la armonía funcional, enfocándote específicamente en la composición de música para videojuegos. Además, podrás desarrollar habilidades auditivas y de análisis musical aplicadas a este contexto, explorar técnicas de composición que se adapten a las necesidades narrativas y de jugabilidad de los videojuegos, comprender la relación entre la armonía y la expresividad en este medio, y fomentar la aplicación de los conocimientos adquiridos en la creación de música original para videojuegos.

Podrás familiarizarte con las librerías de instrumentos y samples, dominar las técnicas de orquestación, aprender a utilizar las herramientas de un DAW para realizar Mockups, adaptar la música a las necesidades del videojuego, desarrollar habilidades de mezcla y producción, experimentar con estilos y géneros musicales, y aplicar los conocimientos en proyectos prácticos.

Podrás dominar las técnicas de composición musical específicas para distintos géneros de videojuegos, incluyendo la creación de música para menús, gameplays, títulos, créditos y otras partes del juego, así como adaptar la música al estilo y la temática del juego, ya sea aventura, suspense, terror, acción, plataforma, entre otros. El objetivo es que adquieras habilidades para componer música que se ajuste a la estética y la narrativa de cada género, añadiendo valor y coherencia a la experiencia de juego.

Podrás entender los conceptos y fundamentos de los Game Engines y el Middleware utilizados en el desarrollo de videojuegos. Además conocerás el entorno de desarrollo de Unity, comprenderás los conceptos fundamentales de este motor, aprenderás a crear escenas y niveles y explorarás las funcionalidades de Unity y las posibilidades de implementación de música y audio con la utilización de Middleware como FMOD y Wwise.

Comprenderás los conceptos fundamentales del FMOD y Wwise, y aprenderás a utilizar sus funcionalidades para crear sistemas de sonido interactivos, desarrollar habilidades de mezcla y postproducción, y aplicar los conocimientos en proyectos prácticos. Dominarás técnicas de creación de escenas, el manejo de assets e implementación de efectos de sonido y música.

Conocerás el panorama actual de la industria, así como del proceso de desarrollo de videojuegos, los roles y profesiones involucradas, las plataformas y tecnologías relevantes, y los casos de éxito y desafíos que enfrenta la industria. Al alcanzar estos objetivos, podrás adquirir conocimientos integrales de la industria de los videojuegos y estarás preparado/a para enfrentar los retos y aprovechar las oportunidades que se presentan en este campo en constante evolución.

El objetivo del proyecto final es que apliques de manera práctica y creativa los conocimientos adquiridos, desarrollando un proyecto completo que demuestre tu capacidad para crear música que se ajuste al estilo y atmósfera del juego. Esto implica la integración de aspectos técnicos y creativos, la colaboración en equipo, y la obtención de retroalimentación y experiencia real en el proceso de creación musical para videojuegos.