Cómo crear sonidos propios utilizando la envolvente ADSR

Conoce qué es el ADSR y descubre consejos prácticos para diseñar nuevos sonidos manipulando esta envolvente

Como productor(a) y beatmaker, siempre tratas de conseguir sonidos especiales y atractivos. Pero cuando te pones en ello y buscas los sonidos adecuados, en ocasiones puedes caer en el vicio de usar presets predeterminados sin ni siquiera modificarlos.

Esta práctica te impedirá conseguir un sonido propio y único, y no te ayudará a aportarle esencia única, o ese toque personal a tus producciones.

En este post te hablaremos de una las secciones más esenciales de la síntesis y del diseño de sonido, el ADSR. Te contamos qué es y te damos consejos que te servirán de guía a la hora de usar esta envolvente para crear tus propios sonidos.

 

 

¿Qué es la envolvente ADSR?

Las siglas del ADSR significan Attack, Decay, Sustain y Release, y cada uno de estos parámetros como envolvente determinan las principales características de un sonido.

  • Attack: tiempo que tarda el sonido en escucharse desde que se ejecutó en el instrumento.
  • Decay: tiempo que tarda la amplitud de volumen en bajar hasta el volumen de sustain.
  • Sustain: tiempo que una nota se mantiene sonando constante.
  • Release: tiempo que tarda en desaparecer el sonido desde que terminó el tiempo de sustain.

 

 

Los parámetros de está envolvente la sueles encontrar en los instrumentos VST, sintetizadores de software y hardware y en plugins de sampling o samplers.

Además de tener claridad sobre lo qué es el ADSR, también es fundamental saber emplear muy bien cada uno de sus elementos para conseguir tus objetivos en el diseño de tu sonido. A continuación, algunos consejos prácticos que te servirán mucho según el tipo de sonido que quieras crear, veamos:

 

Si quieres conseguir sonidos percusivos, como sonidos staccatos o plucks

Es fundamental un attack muy corto o mantenerlo en 0, y un release rápido, ya que el sonido impactará con rapidez y dejará de sonar rápido, sin que se mantenga.

Aunque el parámetro fundamental en sonidos percusivos es el attack rápido y un decay y sustain prácticamente nulos, el release, como hemos mencionado, suele ser corto también.

Dependiendo del diseño de sonido puedes utilizar diferentes longitudes de release para dar cola al sonido, conseguir glissandos o hacerlos más duraderos y menos groovy (como es el caso de sonidos como los rides o crashes).

Escucha ejemplos de plucks:

 

 

 

Para lograr sonidos atmosféricos, como pads o leads

Busca alargar el tiempo de attack y usar también tiempos de decay y sustain largos, que te ayudarán a crear esos sonidos envolventes y atmosféricos.

Sin embargo, el release, se suele ajustar según intenciones y los parámetros que presente el attack, ya que de ello dependerá si la anterior nota deja o no de previamente a que el attack del siguiente empiece a hacer efecto.

Si quieres mantener una atmósfera de sonido constante, interesa que el release sea largo también, ya que ayudará a camuflar la entrada de la siguiente nota, consiguiendo constancia en el sonido.

Escucha ejemplos de pads:

 

 

 

Ten precaución con sustains demasiado largos y attacks demasiado cortos

Con todos los sonidos a diseñar, es importante que pongas especial atención en que el tiempo de attack no sea excesivamente corto. Esto puede derivar en clicks molestos que no queremos, por muy percusivo que pueda llegar a ser el objetivo.

Además, es recomendable ajustar el tiempo de sustain en función de la transición deseada entre notas, ya que estas transiciones serán más acentuadas y marcadas o más suaves y fluidas dependiendo del tiempo que se designe al sustain.

En el caso de los 808, se suele mantener un sustain largo, ya que esto te ayudará a acercar las transiciones entre las siguientes notas y evitará la perdida del bajo en algunos momentos del track.

 

Diseña sonidos más interesantes y personales, ajustando varias envolventes ADSR

Haz uso de varias envolventes ADSR y que estas sean asignadas a diferentes parámetros, como LFOs, filtros o en casos donde se combinan dos tipos de síntesis diferentes.

Vincula estos envolventes ADSR a parámetros que controlen elementos que tu quieras, como, por ejemplo, curvas de filtrado, distorsiones y efectos o resonancias. Esto dará riqueza sonora y te ayudará a mejorar tu diseño sonoro de forma exponencial.

El objetivo del diseño de sonido es el de conseguir crear tu sonido personal y buscar esencia en tus creaciones, para lo cual también puedes ayudarte con el resto de los elementos que puedes encontrar en las diferentes formas de síntesis.

La combinación de osciladores, ruteos de señal, combinación de canales de efectos o control de parámetros asignados por LFOs, u otras envolventes como ya hemos mencionado, serán tus grandes aliados a la hora de crear nuevos sonidos.

Las posibilidades son infinitas y siempre puedes guardar y almacenar tus propios presets; esto te ayudará a mejorar tu workflow y a crear poco a poco un banco de sonidos propio y muy original.

 



TRAP O NO TRAP... Esa es la cuestión

¿Qué es el TRAP?

Mucho se habla del Trap hoy en día, pero ¿cuánto se sabe realmente de este género que hasta hace 10 años era un completo desconocido? ¿Lo que comúnmente conocemos como Trap tiene que ver con lo que realmente es?. En este post hablamos del tema y abrimos el debate para que saques tus propias conclusiones. Vamos a ello:

Muchos definen el Trap como un subgénero de la música Rap, y esos son los más acertados. Los más perdidos se creen que se trata de un tipo de Reggaetón o una mezcla de música negra y ritmos africanos. A Bad Gyal se le asocia con estos géneros, pero de ahí a ser trapera…

Estas ideas erróneas, propagadas por la prensa y por las tendencias del momento, han hecho que lo que creemos que es urbano no sea más que marketing que sellos y magazines usan para vender.

Es cierto que el Trap forma parte de la cultura Hip Hop, pero está lejos de ser un subgénero del Rap. Podríamos hablar de un subgénero con temáticas de trapping o trapicheo, pero ¿cuándo no se ha hablado de drogas, joyas y trapicheos en el Rap? Igual qué pasó con el Gangsta Rap, una nueva etiqueta hace que algo que ya existía parezca novedoso.

 

Migos, grupo de Trap de Georgia, Estados Unidos.

 

Quizá habrá muchos inconformes con la siguiente afirmación: no hay grandes diferencias entre música Trap y Rap. A quienes creéis que se trata de dos géneros completamente diferentes os invitamos a que penséis ¿de qué Rap estamos hablando? El Rap que se escucha en países como España por lo general llega tarde, mal o nunca.

 

Tupac Shakur y The Notorious B.I.G, famosos raperos estadounidenses.

 

El Rap que generalmente conocemos como Rap real, auténtico, underground, no es otro que el rap de Nueva York y con suerte el de California (East Coast y West Coast). Se ha dejado de lado a todo el Rap que se salía de la norma o los sonidos que no fueran similares. Todo esto es propiciado por una vieja escuela que no terminó de entender el juego y limitó a los demás bajo la amenaza de no ser real o ser un vendido.

 

Crea un beat de Trap con esta guía gratuita. Descárgala aquí

 

Ese sonido característico (del que hablaremos en próximos posts y es donde está el truco) esa cadencia rítmica, esa manera de rapear (también veremos de dónde viene esto), es la evolución del sonido del sur de EEUU en la década de los 90. Y es de ahí de donde salen diferentes géneros que se han propagado con el seudónimo de Trap Music, pero que tienen como origen el Dirty Sound.

Cómo hacer música urbana: 6 claves para convertir tus beats en temazos.

 

Volver al origen del Trap

 

 

Para ser concretos, el primero en usar el término Trap fue TI, Raper originario de Atlanta, quien publicó en 2003 Trap Muzic, un disco con mucho éxito pero también con mucha controversia relacionada con drogas y desacatos a la ley.

 

 

Previo a él, en otras ciudades del sur otros grupos pioneros como Three 6 Mafia, Underground Kings (UGK) o DJScrew y su Screw Up Click, ya habían utilizado esos ritmos, esos sonidos, y por descontado esas temáticas.

 

 

Aquí algunas muestras para sacar conclusiones:

 

 

En este vídeo podemos ver como ASAP Rocky rinde homenaje a PIMP C (UGK) y a JUICY J (Three 6 Mafia).

Y ahora que ya has sacado tus propias conclusiones, deja la Playlist sonando para escuchar más temas bravos como este.

 

 

 

 



Evita estos errores al producir música

 

¿Estás trabajando en un solo tema? ¿solo usas auriculares al producir? ¿tus sonidos tienen la misma frecuencia?

Pon mucha atención a este post. Te contamos los errores más comunes que puedes cometer al producir, lleves poco o mucho tiempo en ello.

Descúbrelos y aleja estos fallos de tu día a día como productor(a) musical. Aquí vamos:

 

1. No tener una fuente de escucha adecuada

Una fuente de escucha adecuada significa trabajar principalmente con unos monitores de estudio en condiciones y con auriculares, pero como complemento.

Usar solamente auriculares durante toda la producción no te ayudará a obtener un sonido óptimo y resultados profesionales.

 

2. Dedicarte al mismo proyecto durante días

Seguramente, piensas que, si trabajas constantemente en un solo tema conseguirás avanzar mucho más, pero, todo lo contrario, con esto solo provocarás que tu cerebro se sature con el mismo sonido y al final no lograrás nada de lo que esperas.

Lo mejor es que te dediques paralelamente a 2 o 3 proyectos, ya que volver poco a poco a cada uno de ellos te generará ideas frescas. Ten en cuenta que no se trata de trabajar en una gran cantidad de tracks al mismo tiempo, al irte a este extremo también corres el riesgo de no terminar ninguno. Estas son las 10 falsas teorías de la producción musical y del mundo DJ.

 

 

 

3. Descuidar la calidad de tus cables 

De nada te sirve tener un buen sinte, excelentes monitores de escucha, un micrófono increíble o una interfaz estupenda, si tus cables no son de buena calidad.

Trabajar con un cableado regular afectará demasiado el resultado de tus proyectos, por esto, tomate el tiempo e invierte en unos muy buenos cables, incluso procura que sean hechos por profesionales.

 

4. Excederte con los plugins y las librerías

¿Has oído que el exceso de posibilidades limita la creatividad? Pues así es. Contar con muchos recursos al tiempo solo causará que avances a paso muy lento, te hará corregir todo el rato y que siempre quieras cambiar lo que vas haciendo.

Disponer de demasiados plugins y librerías termina siendo no una ventaja, sino un problema para tu creatividad. Inspírate un poco en los tiempos de antes en los que los recursos eran limitados y había que buscarse la vida, estaban disponibles solo unos cuantos plugins, un par de librerías de sonido y hasta un solo sinte en estudio.

 

 

 

5. Producir varios sonidos con frecuencias iguales

Puedes caer muy fácilmente en el hábito de repetir constantemente la creación de patrones similares en cuanto a frecuencias. No es que no se pueda terminar un tema con tres bajos distintos, pero lo ideal es que alternes o que consigas que no suenen disonantes.

Arriésgate a crear con recursos que a veces te pueden parecer complicados o poco normales para tus oídos, pero eso sí, que cubran ampliamente el espectro y les den un buen aire a tus temas. Estos son 4 poderosos hábitos que te servirán para hacer música con impacto.

 

Tanto en un nivel inicial como avanzado de la producción musical, es muy fácil adquirir este tipo de prácticas que hacen sentir cierta comodidad al producir. Ya has podido conocer en este post cuáles de ellas debes evitar de inmediato, para no afectar los resultados de tu trabajo creativo.

 

Si quieres conocer más cosas que no debes hacer a la hora de producir descarga la guía completa aquí:

 

Si te has identificado con alguno de estos errores, no pasa nada, se vale equivocarse y aprender, lo más importante es que tomes soluciones a tiempo. Si este no es tu caso, ¡genial!, ya sabes qué no hacer al trabajar tus temas.



Cómo emprender en el negocio musical: las 4 temáticas clave

Si quieres vivir de la música y alcanzar grandes objetivos, es imprescindible entender cómo funciona el negocio en la actualidad. Conocer la realidad de una industria que ahora más que nunca, ha dado un vuelco completo hacia la autogestión y el emprendimiento, es la clave para que puedas gestionar tus propios proyectos musicales y triunfar en el sector.

En este post trataremos las 4 temáticas en las que debes trabajar para gestionar tu propio proyecto y emprender en el negocio de la música.

1. Pon Marketing en tu vida
2. Lleva tu música al directo
3. Crea nuevos productos
4. Mima a tus fans

Comenzamos mencionando que estos 4 aspectos se relacionan entre si permanentemente. La promoción y la publicidad, las presentaciones de tu música en vivo, la creación artística y la participación de tus seguidores se cruzan entre sí y retroalimentan, haciendo aún más interesante la red de trabajo en la industria musical.

 

1. Pon Marketing en tu vida

 

Ten siempre presente que tu objetivo es encontrar fans, seguidores a los que les guste lo que haces. A cada uno deberás atraerlos, nutrirlos individualmente y construir relaciones. Ellos se convertirán en una gran fuente de apoyo que será la base para tener éxito.

¿Cómo puedes construir esas relaciones? Existen herramientas de publicidad que son muy útiles para establecer relaciones con tus seguidores. Aquí van algunas:

  • Crea un kit de prensa: Te será útil para establecer una relación con responsables de medios de comunicación que pueden convertirse en fans o atraer a otros fans con sus publicaciones. En este kit puedes incluir en formatos gráficos o audiovisuales información interesante acerca de ti y tu música, como tu historia, tu propuesta musical, qué te hace diferente de los demás artistas, qué le ofreces a tus fans, tu calendario de presentaciones, cifras de reproducciones y en general datos con los que puedas conquistar al periodista.
    Recuerda que el periodista recibe una gran cantidad de información al día, así que sé creativo para que se fije en ti. Puedes ir haciendo tus contactos en medios de comunicación, buscando sus datos de contacto en cada uno de ellos, o a través de amigos o conocidos. Todo es posible cuando hay actitud para hacerlo.
  • Utiliza tu música como contenido: Haz uso de tus creaciones musicales como contenido digital y muéstralas permanentemente. Para que la gente sepa que existes es necesario que te expongas, y tu música es tu mejor carta de presentación. Experimenta con tu contenido y muéstralo con diferentes formatos en internet (redes sociales, tu página web, YouTube).
  • Haz un seguimiento de tus seguidores: La relación con tus seguidores no termina al realizar una venta (de una entrada, de merchandising o de tu disco). Ahí es cuando el círculo se abre y puedes hacerlos más comprometidos ; pueden referirte a otros,  estrechar la relación contigo y generar más ventas, y darte a conocer de forma indirecta.
  • Experimenta en internet: No hay garantías de que siguiendo un patrón tu contenido se haga viral. Tampoco existe una fórmula mágica para triunfar online. Juega con tu creatividad y experimenta; eso te ayudará a conocer mejor cómo funcionan los medios, qué herramientas se adaptan mejor a ti, y quizás puede que hasta tengas éxito con alguna publicación.


2. Lleva tu música al directo

 

Los ingresos de las actuaciones en directo han aumentado significativamente en los últimos años. Tener un contacto directo con el artista es de los actos más preciados para sus seguidores, y si tus objetivos van encaminados a enganchar a tus fans, debes tener buen cuidado de ellas.

El último año, debido a la crisis sanitaria de la COVID-19, las actuaciones en directo se han pasado al ámbito digital. Hay una proliferación de streamings y LIVE Sets sin precedentes, lo que hace de las plataformas online una nueva herramienta a la que sacarle provecho.

Consigue tus objetivos musicales en tiempos de pandemia.

Tanto si tienes pensado directos en sitios físicos, como si prefieres hacerlos online, debes cuidar la calidad de tus directos,  apoyarte de profesionales que sepan lo que hacen y promocionar tu evento para darle visibilidad.

Las presentaciones que hagas en directo se pueden convertir en piezas de contenido que van a nutrir todas las plataformas en las que estés expuesto. No olvides hacer fotos, grabar videos y pedir feedback de los asistentes; así tendrás material de sobra para seguir promocionándote.

 

3. Crea nuevos productos

 

Además de la composición musical, hay varios factores que rodean a tu creación y que pueden ayudarte a darte a conocer. Esta es la parte divertida, ¡es hora de crear alrededor de tus temas!

¡Piensa como un fan! Producción de vídeos musicales, creación de productos relacionados con tu música (merchandising), colaboraciones con otros artistas, creación de un portafolio de fotos, son algunas de las ideas que te ayudarán a fomentar las compras de tus fans e incentivarán la demanda de tu producto musical.

 

Complementa estas 4 temáticas clave, con la guía gratuita de los 9 pasos para emprender en la música
Descárgala aquí

 

 

4. Mima a tus fans

 

La interacción directa y real entre artistas y fans es una consecuencia del impacto de internet y del surgimiento de las redes sociales. Desde que la publicidad tradicional y unidireccional se ha vuelto cada vez más obsoleta, resulta imprescindible crear una experiencia para que los fans tengan algo de lo que hablar. Recuerda que ellos son tus prescriptores, y debes darles el mensaje que quieres que ellos transmitan.

Aquí van algunas ideas para consolidar la relación con tus seguidores:

  • Preparar una experiencia íntima, en la que pongas en valor el compartir tiempo contigo. Los meet&greets, por ejemplo, son eventos que dan exclusividad y generan engagement.
  • Comunícate con tus seguidores. Se agradecido con tus fans, no en vano te siguen en una época cargada de información en la que hay poca capacidad de atención. Interactúa con ellos, préstales atención y entabla conversaciones con ellos.
  • No olvides actualizar constantemente tus perfiles online para que no haya sensación de abandono o de descuido. Cualquier síntoma de apatía o de que no te importa tu imagen, será mal vista por tu comunidad.

También puedes leer Marketing Digital en la Industria Musical: guía para artistas.

Con estas herramientas podrás avanzar sin temores por el amplio universo del emprendimiento musical. No será un camino fácil, pero si crees en tu trabajo y te trazas objetivos claros, no pasarás desapercibido.

 



Cómo hacer música urbana: 6 claves para convertir tus beats en temazos

 

 

Si te gusta la música urbana, te proyectas como artista, productor y/o beatmaker de hip hop, reggaetón, dancehall, trap o rap; y sobre todo, si quieres seguir los pasos de las grandes figuras del género urbano que hoy están en la cima de la industria musical global, este post es para ti.

No cabe duda de que el género urbano ha conquistado a un amplio sector de público y artistas, y que su popularidad no para de crecer. Por eso, y para que puedas hacerte un hueco en este nuevo ecosistema de la industria musical, sigue estos 6 consejos que te servirán para producir y promocionar la música que hagas en este género.

Y lo mejor es que están inspirados en la masterclass que hicimos en  DJP Music School  con Daniel Gallego, CEO de Polar Nights, agencia de booking y managment de reconocidos artistas de la escena urbana actual como: Rojuu, Elillumunari, Lennis Rodríguez, Afrojuice195, Steve Lean, Alizzz, The Zombie Kids, Fyahbwoy, Pimp Flaco, UMMO, Mc Buzzz, Fyahbwoy, Kaydy Cain, Morad, Ms Nina, Rvfv, entre otros.

¡Comencemos!

 

1 - Trabaja constantemente

Tu proyecto musical puede tardar en funcionar mucho o poco tiempo. No hay una fórmula precisa que determine exactamente cuántos meses o años puede llevarte dar a conocer exitosamente tu música

Algunos artistas han duplicado su caché y firmado interesantes contratos en cuestión de meses, otros por el contrario han necesitado de más tiempo para lograr sus objetivos. Uno de los recursos para conseguir un crecimiento exponencial de tu carrera, es trabajar constantemente tus sonidos y tener cabeza como artista para lograr resultados cada vez más originales. 

Ser el gran artista urban que quieres ser no se dará como por arte de magia. Así que asegura conseguir este propósito con trabajo constante en el estudio

 

 

2- Ensaya tus directos

Ensaya y evita que tus bolos sean un desastre, y que después de una primera presentación no haya una segunda. Aunque creas que no, el público se da cuenta de todos los detalles que fallan y de la falta de ensayo.

Las bandas de música por ejemplo, tienen muy interiorizado el concepto de ensayar, de ir a un local y juntarse algunos días a la semana para practicar lo planeado, los artistas urban no tienden mucho a tener este tipo de hábitos. En el ecosistema de la música urbana el acto de ensayar está teniendo cada vez menos importancia. 

Sin embargo, Daniel Gallego, CEO de Polar Nights, hace hincapié en que si quieres tener una carrera larga en el género que está en la cima de la industria musical global, lo mejor es conservar la rutina de ensayar y ofrecer a los fans lo que verdaderamente merecen, actuaciones limpias que los enamoren cada vez más de la música que haces. 

 

 

3-  Conoce cómo es el negocio de la música urbana

Si lo tuyo sin duda es el género urbano, además de descubrir cada vez más técnicas para crear y componer temas, también debes enfocarte en aprender cómo funciona la industria de la música urbana. Para hacer de tus beats canciones de éxito, no solo tienes que concentrarte en producir sino también en conocer y saber de este negocio.  

No puedes ser un artista que produzca infinidad de canciones pero que no tenga ni idea de por ejemplo, qué es publishing, qué es un contrato discográfico o un contrato de distribución digital

Entender la figura de mánagers, promotores, agentes, editores, del equipo que puedes llegar a necesitar para gestionar tu proyecto musical y de los diferentes términos que se manejan dentro de la industria. Así como prepararte para gestionar tus contratos, entender sus condiciones, saber qué firmas, entender de derechos de autor, etc. “Tu manager o promotor no puede ser tu niñera, tu padre o tu banquero”, indica Daniel Gallego.

 

 

Los promotores de artistas se enfocan en talentos que puedan gestionar estratégicamente para lograr resultados, y la mayoría de veces eso lo define el background del artista dentro de la industria, y no tanto su nivel de producción o la música que haga. 

Conocer la industria también te llevará a saber enfocar la promoción de tu música para darte a conocer, identificar canales, plataformas digitales, conseguir que te recomienden, hacer contactos con sellos discográficos, compañías de publishing, distribuidoras digitales, editoriales, agencias de management y booking, entre otras figuras. Y sobre todo, resaltar entre los tantos proyectos que surgen a diario.

 

Haz de tus beats canciones de éxito y aprende cómo gestionar contratos, derechos de autor y tu propio proyecto en el mundo de la música urbana, apúntate al PUMP: Urban Music Program, Programa Certificado de Producción y Promoción de Música Urbana en DJP Music School.

 

4- Cultiva tu creatividad artística

La creatividad es un recurso que no te puede faltar para llegar a tener éxito, conseguir ser bueno y vivir de la música. Además te permitirá pensar en ideas que puedan funcionar, en algo más que invertir mucho dinero y en contenidos diferentes a lo que ya existen en el mundo de la música urbana. Quizá ve más allá de mostrar chicas o chicos bailando en un vídeo. 

Con poco presupuesto puedes realizar múltiples acciones interesantes. Por ejemplo, el querer crear un vídeo no siempre es sinónimo de desarrollar una producción gigante o de hacer una gran inversión. Actualmente, la tecnología te facilita muy buenas soluciones low cost para reflejar el sentido de tu música

Hasta puedes acudir a amigos con talento que te ayuden y con quienes logres trabajar de manera seria y profesional. Más que el dinero lo importante es la creatividad.

 

 

5- Produce pensando en artistas

Si tu principal enfoque es la producción, la creatividad también te permitirá saber llegar a los artistas, influir en su música y hacer producciones con las que se identifiquen e interesen

Al crear tu música no esperes que los demás se adapten a ella, mejor identifica artistas que vayan por la línea de lo que haces, analiza lo que han hecho hasta ahora, piensa en cómo puedes mejorar eso que ya han hecho y qué podrías aportar para que se fijen en ti como productor y acaben usando tus beats. Llega a esos artistas con una propuesta que sea más original de lo que ya han hecho

Más que hacer cosas extrañas, es inteligente y funcional producir pensando en ciertos artistas. Si simplemente produces basándose en lo que te gusta para ver quién te lo compra, puede que no tengas suerte.

 

 

6- No pares de buscar tu sonido propio

Si no tienes un sonido que te identifique te será muy complicado destacar. Quien canta tiene su propia voz y es muy difícil que alguien la pueda copiar. Pero en el caso de los beatmakers por ejemplo, los millones de beats gratuitos que suenan en internet llegan a jugar en su contra. Los artistas generalmente pueden decidir entre descargar un beat gratis de internet o hacer una inversión en un beatmaker. 

Por eso, en la carrera de un beatmaker influye mucho el hecho de tener sonidos propios, bien trabajados, distintos a los demás, que no sean estándar y tengan aspectos concretos. Se trata de un proceso interno de buscar y buscar hasta encontrar ese sonido diferencial

Existen casos de beatmakers que lo han petado, dedicando gran parte de sus largas carreras a encontrar sus sonidos propios, luego de varios intentos, fracasos, aciertos, dejándolo por momentos y volviéndolo a retomar hasta conseguirlo. 

Además de estos 6 consejos puedes conocer otros 4 poderosos hábitos para hacer música con impacto. Y por si tienes más dudas aquí puedes saber más sobre Ableton Live y aprender lo básico para usarlo.

 

 


Consigue tus objetivos musicales en tiempos de pandemia

No dejes de aprender en la ‘nueva normalidad’

 

 

¡STOP! De repente y sin previo aviso todas nuestras rutinas y nuestro día a día se transformaron. Un parón obligado y una situación sin precedentes hicieron que todos tuviéramos que frenar nuestras actividades y esperar a que llegara la ‘nueva normalidad’.

Muchas personas se han sentido frustradas al tener que suspender sus proyectos y hacer un parón. Otros por el contrario han decidido ver el lado positivo de la situación y hacer frente a un nuevo estilo de vida sin dejar de lado sus sueños y aspiraciones.

En DJP Music School queremos mostrarte cómo se vive ‘la nueva normalidad’ en nuestra escuela y animarte a que sigas el camino que te llevará a alcanzar tus objetivos en la música.

En esta entrevista con Harvey Cubillos, Director de DJP Music School, te contamos todas las medidas de seguridad que hemos tomado y te mostramos cómo estamos preparados para el año lectivo.

 

Harvey Cubillos, Director de DJP Music School

¿Qué medidas de seguridad ha tomado DJP Music School ante los tiempos actuales?

Harvey Cubillos: Pensando principalmente en la tranquilidad y seguridad de nuestros alumnos, así como de profesores y staff, estamos siguiendo con precisión las medidas exigidas por el Ministerio de Sanidad en España y a nivel internacional.

Actualmente tenemos un aforo limitado en todas nuestras aulas y cada una de ellas cuenta con diferentes puntos de higiene. Todas las estaciones de trabajo se encuentran separadas por mamparas para garantizar la distancia necesaria.

Esto sumado al uso obligatorio de mascarillas dentro de las instalaciones, la desinfección diaria de todas las áreas y el seguimiento permanente del protocolo de seguridad que hemos creado, nos permiten estar preparados para continuar impartiendo todas las clases.

 

Las puertas de nuestra escuela están más abiertas que nunca. Las instalaciones pueden ser visitadas con cita previa.
Solicítala aquí o a través de un tour virtual.

 

 

¿Qué ayudas brinda DJP para quienes quieran estudiar en este momento?

HC: Somos conscientes de que nadie ha sido ajeno a esta situación, que de una u otra manera a trastocado la vida de todos. Por eso, también nos hemos adaptado a esta realidad, estableciendo facilidades de pago para que quienes tengan el propósito de aprender a hacer música puedan hacerlo.

Logramos reducir y congelar las tarifas de nuestros programas, dado que los precios suelen subir en cada convocatoria. También hemos flexibilizado los criterios de aprobación para que los alumnos cuenten con la posibilidad de pagar sus estudios de manera fraccionada.

Sumado a esto, hemos cerrado nuevos acuerdos con importantes marcas proveedoras de software de audio profesional y de diferentes recursos de producción musical, con el fin de que los estudiantes tengan fácil acceso a equipos y herramientas profesionales para su aprendizaje. Esta serie de facilidades benefician a actuales y nuevos alumnos, así como a ex alumnos.

Y como medida exclusiva tenemos una muy buena noticia, hemos abierto una nueva convocatoria de becas para quienes quieran realizar estudios de producción musical avanzada.

 

¿Puedes darnos más detalles acerca de esta convocatoria?

HC: Se trata de un plan de becas exclusivo que hemos abierto, para quienes quieran desarrollarse en producción musical, desde un nivel profesional y avanzado. El plazo para hacer la solicitud de beca es hasta el viernes 14 de agosto de 2020. Es muy sencillo aplicar, basta con revisar en detalle los requisitos y las bases, y rellenar el formulario de solicitud. Puedes informarte más e inscribirte desde este enlace y contactarnos si tienes dudas.

 

Becas de Producción Musical Avanzada, convocatoria abierta.
Infórmate y haz tu solicitud aquí.

 

 

 

Los cursos que ofrece DJP se han adaptado a la nueva normalidad ¿Cómo lo han hecho?

HC: A pesar del momento extraño en el que nos encontramos, seguimos trabajando para ofrecer la mejor la experiencia y acercar a ella los nuevos talentos.

Nuestra oferta formativa presencial permanece intacta, y hemos sumado alternativas semipresenciales y a distancia, para poder enfrentar futuros escenarios que pueda provocar la COVID-19. Másters como el de Producción Musical tienen posibilidad de realizarse en formato online o presencial.

Y para facilitar aún más la formación de nuevos artistas desde donde quiera que se encuentren, también siguen activos nuestros programas 100% online con clases en directo.

Ofrecemos la posibilidad de realizar a distancia programas certificados de FL Studio o Ableton, así como nuestro Máster de Emprendimiento en la Industria Musical, un programa para especializarse en el negocio de la música.

 

¿Cómo enfrentaron en DJP el reciente confinamiento?

 HC: Tuvimos que detener nuestra actividad presencial, pero logramos afectar lo menos posible el día a día académico de nuestros alumnos, adaptando las clases al formato online.

Creemos que los momentos complicados tienden a dejar algo positivo y lo comprobamos. Aún en medio de estos tiempos revueltos, nos reinventamos y conseguimos volcar con éxito la experiencia DJP también al escenario online.

Diseñar una oferta formativa de calidad en producción musical no es tarea fácil, pero los resultados han sido satisfactorios, también gracias a la experiencia previa de DJP como escuela online en sus inicios.

Desde el 15 de junio de 2020 volvimos a abrir las puertas de nuestra escuela y aquí seguimos, sonando más fuerte que nunca. Han sido días de transformación total como sociedad, hemos demostrado nuestros valores como seres humanos y la familia DJP se ha unido para sobrellevar de la mejor manera posible, el escenario en el que ahora nos toca actuar.

 

En clase - Curso Certificado de Producción en FL Studio Online

 

¿De qué manera, quienes sueñan con abrirse camino en la industria musical pueden aprovechar el panorama actual?

HC: Sin duda, formándose. Esta nueva normalidad no es una etapa para detenerse y ver todo negativo. Todo lo contrario, hay que reinventarse y buscar la forma de hacer lo que queremos como amantes de la música. Vienen grandes momentos para la industria musical, lo mejor es que quien quiera ser DJ, productor o artista se dedique ahora a desarrollar su pasión y a explotar todo su potencial.

Esta es nuestra visión, la música nos mantiene optimistas. El principal objetivo de DJP Music School es que quienes sueñen con ser artistas puedan acceder a la formación que necesitan para llegar a donde quieren llegar.

Este es un excelente momento para formarse, especializarse y crear contenido musical. Así, podremos estar mejor preparados para trabajar y triunfar cuando llegue la real normalidad que tanto deseamos y que esperamos esté aquí pronto.

Que la incertidumbre que a veces podamos llegar a sentir, no detenga nuestras ideas, la creatividad y la música. Mientras cuidamos de nuestra salud, sigamos compartiendo nuestra pasión por la música, no paremos de crear, de cacharrear y de fomentar nuestro talento.

 



¿Qué es Ableton Live? Descúbrelo en 4 pasos


La música es una de tus grandes pasiones. Tanto que quieres ir más allá y te gustaría crear tus propios sonidos. De repente el mundo de la producción musical te interesa mucho y quieres aprender más, entonces surge la pregunta del millón ¿cómo hacerlo?

Cuando intentas familiarizarte con herramientas y técnicas para hacer música, acudes a algún amigo(a) para que te comparta un poco de lo que sabe, y muy seguramente vas a San Google o a Youtube para informarte. Pero ¡oh sorpresa! te encuentras con un montón de opciones en diferentes formatos para explorar; unas más complejas, otras no tanto. 

Probablemente, gracias a la búsqueda que has hecho has llegado hasta aquí, lo que significa que vas por buen camino. En este post encontrarás los 4 pasos para empezar a descubrir Ableton Live, uno de los softwares que más te facilitarán la vida a la hora de producir música de manera digital.

¡Advertimos! Si ya tienes conocimientos de producción musical y dominas Ableton, este post podrá parecerte muy básico. Si por el contrario quieres conocer más sobre el software del que todo el mundo habla y aprender lo básico para usarlo, el contenido de este artículo es para ti.

 

¿Qué es Ableton Live?: descúbrelo en 4 pasos

 


1. Entender
qué es Ableton Live

 

Te lo explicamos: Ableton Live es una de las plataformas digitales más populares que existen en el mercado para producir música. Es un completo estudio virtual, en el que puedes hacer temas de calidad desde tu casa o cualquier lugar, con un ordenador, un controlador y otros elementos muy asequibles.

Para iniciar en la producción musical no tienes que hacer una gran inversión en el montaje de un estudio con instrumentos tangibles, todo lo tendrás integrado en el software, y basta que cuentes con ello para empezar a crear tu música. 

Ableton es más que un programa de producción de sonidos, se trata de todo un estudio virtual. Esto no quiere decir que sea complicado, pero sí te vendrá muy bien interesarte en explorarlo cada vez más, aprovechar al máximo todas sus herramientas y descubrir técnicas que lleven tu música por el mejor camino.

 

2. Conocer cómo descargar Ableton


Si usas PC o Mac puedes descargar Ableton sin ningún problema, existen las versiones para ambos sistemas operativos. 

La descarga del software se realiza principalmente desde la página web de Ableton, donde encontrarás distintas alternativas para adquirirlo. Entre ellas, su reciente trial gratuito disponible por 90 días, que incluye la versión completa de la plataforma, con los múltiples instrumentos, efectos, sonidos y elementos que puedes utilizar para crear la música que quieres.

Anteriormente esta versión de prueba gratuita estaba disponible solo por 30 días y no en versión completa, sino con limitaciones. Ahora, con la ampliación del trial gratuito es el momento para que pruebes todo lo que puedes hacer con Ableton

Otras posibilidades 

Al trial de 90 días gratuito se suman otras posibilidades para que puedas tener por siempre este software. Si eres estudiante de producción musical en DJP Music School, podrás adquirir la licencia Ableton Live ilimitada con un 40% de descuento

Y otra más: dependiendo del programa de estudios de producción musical en el que te inscribas y del método de pago que elijas, también podrás adquirir la licencia Ableton sin ningún coste. Todo esto gracias a que DJP Music School es Ableton Certified Training Center . Si necesitas más información puedes contactarnos aquí y resolveremos todas tus dudas.   

Así que ya sabes a donde ir cuando quieras tener Ableton en tu ordenador.

 

 

3. Tener una idea de los instrumentos que encuentras en este DAW 


Ese super estudio que tendrás en tu ordenador con Ableton, también es conocido como
Digital Audio Workstation (DAW). Así también son denominados otros softwares que existen para hacer música, como Logic Pro, FL Studio, Reason, Cubase, ProTools, Studio One, etc. 

Si te preguntas ¿cuál de todos esos es el mejor? La respuesta es: el que domines. Puedes explorar las características de Ableton tanto como las de otros DAW, y quedarte con el que sientas más destreza, comodidad o dinamismo. 

Pero volvamos a lo que íbamos a tocar en este punto: los instrumentos que te encuentras en Ableton. Una vez que descargas e instalas el software, lo abres y te encuentras una pantalla con ventanas y un montón de opciones. Algo que a simple vista puede parecer complicado, por no saber qué hacer ni para donde ir. 

Por eso, aquí vamos a hacerte una especie de mapa para que empieces a tomar rumbo. 

Imagina que en tu nuevo estudio tienes un par de armarios para abrir; en el primer armario tendrás una colección de sintetizadores de diferentes modelos y marcas, en el segundo algunos samplers. 

Pues bien, eso mismo es lo que encontrarás al abrir Ableton Live. Ubica el Browser que está a la izquierda, en la sección Instruments tendrás una increíble suite con diferentes alternativas propias del programa (sintetizadores y samplers), cada uno con un nombre o “marca” diferente. Estos son los sintetizadores que encontrarás:

  • Analog
  • Operator
  • Tension
  • Collision
  • Electric
  • Wavetable

Los siguientes son los samplers:

  • Impulse
  • Drum Rack
  • Sampler
  • Simpler

Si no te suenan mucho las palabras sintentizadores y samplers, de momento puedes quedarte con la idea de que son un par de instrumentos esenciales para hacer música y que los encuentras en Ableton. En próximos posts ahondaremos con más detalles sobre ello.

 

Podrás crear sonidos propios con cualquiera de estos instrumentos y guardarlos para incluirlos en tus proyectos. O también en el menú Sounds encontrarás sonidos ya listos para usar. 

Adicionalmente, no pierdas de vista la poderosa herramienta Max for Live, en donde encontrarás aún más instrumentos y podrás trabajar con plugins de Ableton, o instalar los creados por otras marcas como: Massive, Sylenth, FM8, Kontakt, Serum, Waves, UAD, Native Instruments, por solo nombrar algunas de las más famosas.

Podrás ir alimentando aún más esta suite de instrumentos con lo que quieras para tus sonidos. Échale un vistazo a la sección packs de la página web de Ableton, en donde encontrarás una amplia variedad de opciones para sumar a tu software.

 

4. Fijarte en cómo puedes grabar tus audios


Desde Ableton, también puedes grabar audios o sonidos con micrófonos para crear tu música. Esta alternativa te vendrá muy bien, pues podrás grabar audio de fuentes externas, tanto de instrumentos electrónicos (hardware), como de instrumentos acústicos o voces. Para esto necesitarás realizar una configuración especial en Ableton.

Puedes acceder a librerías de sonidos en la sección Sound Banks y crear composiciones. Estas librerías las encuentras dentro de Ableton en packs disponibles o puedes descargarlas en tiendas y en páginas web de librerías de sonidos

En estas librerías te encontrarás con dos tipos de archivos de audio: loops y hits (también llamados one shots). Los loops son bucles de audio que están creados para que al dispararlos se repitan sin parar. Los hits son sonidos sueltos que te valdrán para crear patrones rítmicos, melódicos o armónicos.

 

Esperamos que esta introducción al mundo Ableton te haga sentir más seguridad para empezar a manejar el software. No comiences fijándote en lo más técnico y enloqueciendo viendo muchos de tutoriales; ten los ojos puestos en estas claves y úsalas como punto de partida

 

4 poderosos hábitos para hacer música con impacto

 

Paso a paso estarás más cerca de moverte como pez en el agua dentro de esta plataforma, que cada vez es más usada por productores destacados en el mundo.

No te pierdas nuestros siguientes posts en los que seguiremos descubriendo juntos, muchos más recursos de producción musical. No pares de aprender y sigue en la búsqueda de tu sonido. ¡Hasta la próxima!

 

 


Qué es BeatSource Link y cómo pinchar música en streaming

Beatsource LINK es la nueva plataforma musical online en la que DJ’s de open format podrán encontrar un extenso catálogo de música en streaming para sus sesiones. Además podrán acceder con o sin conexión a internet. Aquí todos los detalles:

La unión entre Beatport y DJ City ha hecho surgir a Beatsource, una propuesta en forma de tienda online para descargar tracks enfocados al open format (música urbana, latina y otras). Ahora estos dos grandes nos presentan Beatsource Link, un nuevo servicio de música por streaming dirigido principalmente a DJs.

Lo mejor de este servicio es que da la posibilidad de reproducir música aún sin conexión a Internet. Dependiendo de la suscripción, se podrán reproducir hasta 100 canciones en modo offline.

Beatsource LINK tiene disponibles millones de pistas y cientos de listas de reproducción de los géneros más conocidos. Una enorme biblioteca musical que ha sido seleccionada por una amplia red de DJ’s alrededor del mundo.  

A su vez, Beatport y DJcity se han aliado con algunos de los sellos discográficos más importantes para ampliar la oferta musical especial para DJ’s. Sony, Universal, Warner, Epic, Columbia, Atlantic, Interscope Records, Republic Records, Def Jam Recordings, Mad Decent, Dim Mak, Monstercat, Empire, entre otros.

 

Cómo usar Beatsource LINK

Con este servicio de streaming que se encuentra en su versión beta, podrás explorar cada una de las listas de reproducción  y/o crear playlist propias de manera personalizada. También tendrás la posibilidad de almacenar y organizar música dentro de la misma plataforma, y acceder a ella con o sin conexión a internet.

Tendrás tu música disponible para pinchar en cualquier momento y lugar.  Podrás dejar de lado los pendrive y no depender de tener suerte para que te funcione bien internet minutos antes de tu actuación.

Y eso no es todo, con Beatsource LINK también es posible vincular tu selección musical a tu equipo DJ favorito. Actualmente, puedes hacerlo con Rekordbox 6.0.1. , y próximamente podrá integrarse con más softwares.

 

Acceso gratuito

En Beatsource LINK cuentas con un mes de acceso totalmente gratuito a cualquiera de sus distintos planes. Las diferencias entre cada plan son la cantidad de pistas disponibles offline y la calidad del audio. La plataforma maneja formatos digitales premium: 128kbps AAC (equivalente a 192 MP3) y 256kbps AAC (equivalente a 320 MP3). Podrás utilizar tu plan hasta con 5 dispositivos y cancelarlo cuando quieras.

Gracias a esta potente herramienta podrás crear mezclas más emocionantes y contar con la mejor música para reproducir en tus sets. ¡Cuéntanos que tal te va usándola!

Como DJ no debes parar de buscar la mejor propuesta musical para actualizar tus sesiones, hacer que evolucionen y lograr que sean novedosas y originales. Conoce también RecordRadar: la app para descubrir en vinilos tus playlist de Spotify.

 



10 falsas teorías de la producción musical y del mundo DJ

Hemos querido analizar algunas de las teorías que más se escuchan en el mundo DJ y de la producción musical.

A continuación desmentimos 10 de ellas:

 

1. No necesito saber de música para comenzar

 

Es una teoría bastante errada. Aunque no seas músico o no toques algún instrumento, estás haciendo música y por tanto, algo debes saber. Como mínimo, contar los compases de un loop, poder crear melodías a oído y tener cierto conocimiento musical. Si eres arrítmico o tienes problemas con la amusia, debes trabajar en la educación musical para poder crear música electrónica.

Siendo DJ lo primero que se aprende es a empatar canciones, con lo cual la parte rítmica se debe dominar (claro, si no usas mucho el SYNC).

Incluso teniendo herramientas de ayuda melódica o armónica como las de Ableton Live, hay que entender los conceptos básicos de notas, tonos y semitonos. Lo mejor que se puede aprender antes de empezar a producir, es sobre conocimiento musical, básico o avanzado. Y si, aunque quieras crear techno o minimal underground con pocas lineas melódicas, también necesitas aprender música.

Fórmate para adquirir conocimientos musicales básicos y poco a poco llegar a los avanzados. Échale un vistazo a nuestra oferta académica, en ella encontrarás los cursos de nivel básico y principiante que te podrán ayudar.

 

2. Debo trabajar con el DAW que tenga “el mejor motor de audio”

 

¡Absolutamente no! La manera de lograr buenos resultados es trabajar con el DAW que mejor domines y educar tu oído. Esto lo consigues con horas y horas de aprendizaje y práctica.

Lo del “motor de audio” es todo un dilema; muchos dicen que se trata del algoritmo con el que se procesan las muestras de un software determinado. Otros han realizado minuciosas pruebas acerca del procesamiento de las frecuencias en distintos DAW, con el fin de comprobar si existen diferencias notables. ¿Pero realmente el usuario final lo nota?

Existen trabajos de gente profesional y amateur, tanto en programas de gran peso comercial, como en otros menos conocidos, algunos con grandes estudios y otros con un ordenador y pocas cosas más, y te sorprenderías con los resultados.

 

3. Tengo que comprar los plugins más caros porque son los mejores

 

¡Que no, que no! No hace falta que tengas plugins caros para asegurarte de un buen resultado. Muchos buenos productores usan recursos simples e incluso gratuitos.

Como en todo tipo de productos que ves a diario, el marketing hace su trabajo, pero no te olvides que independientemente de su coste, es más importante lo útiles que sean para ti las herramientas que trabajas.

 

4. Si tengo música en Beatport, seguro me contratan en un club

 

Realmente es un absurdo. Muchos han escuchado esto en boca de dueños o encargados de clubes, y se ha interpretado como una condición necesaria para que puedas pinchar en un sitio.

Pero supongamos que ya tienes un tema en Beatport, ¿eso es lo único que pincharás en toda la noche? Es más, puedes ser un muy buen DJ Productor sin haberte subido nunca a una cabina.

Tu presencia en Beatport puede ser una carta de presentación en cuanto a promoción, pero no es una condición para ocupar los escenarios. Descubre aquí cómo comenzar a ser DJ Productor.

 

5. Mi música es mejor que la de otros porque no uso loops

 

Cada vez que escuchas un tema nuevo y te gusta, ¿piensas si usaron muchos o pocos loops? Hay una cierta satanización hacia los loops y puede ser entendible.

Existen temas en los que se reconocen muy fácilmente loops de alguna librería que ronda por la red en descarga gratuita. Así como productores que tienden a sacar gran cantidad de tracks por semana, simplemente uniendo algunas secuencias y basando su trabajo en las limitaciones que tiene un puzzle de sonidos.

Aun así, esto no es una razón de peso para no usarlos y llegar a puntos radicales. Tu música no es mejor o peor porque uses o no loops, el arte está en la forma de usarlos y de transformarlos, y hay muchas formas de hacerlo.

Decir que usas loops no debería darte vergüenza, pero también es respetable que quieras hacer tus secuencias paso a paso sin el uso de librerías. De eso se trata la creación musical.

 

6. La masterización salvará el sonido de mi tema

 

¡Falso! Lograr un buen sonido requiere de un conjunto de detalles, procesos y etapas de trabajo desde el principio hasta el final de la producción.

Por ejemplo: los samples que eliges, los instrumentos virtuales, la armonía de un tema, los procesos y efectos, una voz afinada, un buen micro para grabar, unos buenos previos si usas mic.

También el buen uso de los plugins que tengas, la mezcla del tema, el mastering. Este último paso ayuda bastante a que la calidad del sonido sea buena, pero si desde el principio trabajas mal, se va a notar en el resultado final.

 

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7. Soy excelente productor porque saco muchos temas al mes

Esto no es así. Más que crear temas constantemente, lo más importante es generar recordación con tu música.

Un tema que sea reconocido y recordado por el público, que tenga algo que lo caracterice y que se escuche en las diferentes plataformas, los clubs, la radio, tiene mucho más valor que un montón de temas producidos en tiempo récord, que estén en tus librerías y que solo tú sepas que existen. Incluso pueden correr el riesgo de vivir poco tiempo o no vivir.

Un tema bien producido toma su tiempo, porque lo ideal es que te enfoques en buscar buenas melodías, armonías, vocales si las quieres; que descanses tu oído y lo vuelvas a escuchar unas semanas después para mejorarlo (pero que esto sea una o dos veces), probarlo con la gente, saber qué sensación causa.

Asimismo, es necesario que muestres tu proyecto a otras personas con criterio, que lo escuche un ingeniero de mezcla y que un ingeniero de mastering te de su punto de vista.

En definitiva, pensar en algo que caracterice tus temas y no limitarte a lo que tengas en tus librerías. Así como plasmar la melodía o sonido que realmente quieres. Esto ciertamente ayuda a frenar la sobreoferta de música y de un montón de temas que seguramente tengan poco tiempo de vida, si es que llegan a vivir.

 

8. Si saco un tema con un sello, tengo la promoción y el éxito asegurados

 

Para quienes empiezan en el mundo de los contratos con labels, esto les puede sonar familiar. Hoy en día, hacer un tema es tan sólo el 20% del trabajo de un DJ Productor y es lo más fácil, respecto a lo que sigue: la promoción y el posicionamiento.

Debes tener claro que con la firma de un contrato de licencia (venta de un tema), el sello puede ofrecerte una promoción hasta cierto punto, no necesariamente lo incluirá todo para la promoción y el posicionamiento de tu producción.

Según sean tus posibilidades como artista, puedes aprender sobre emprendimiento en la industria musical y sobre estrategias de marketing y promoción musical, y aplicar todo esto para promover tu trabajo. O bien tienes la posibilidad de acudir a agencias especializadas en ello y que disponen de figuras como managers, agentes de prensa, asistentes, etc.

Detrás de un DJ Productor que pasa de las cabinas de un club a pinchar en grandes festivales, o de grandes cifras en reproducciones musicales, hay mucho trabajo y todo un equipo humano. No es algo que suceda por arte de magia o que se logre solo con estar en redes sociales.

 

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9. Si tengo monitores de alta gama lograré un sonido más plano y fiel

Aunque las mejores y más costosas marcas de monitores de audio ofrecen excelentes productos, tus resultados dependerán mucho más del lugar en donde los uses. Un espacio demasiado pequeño es el principal enemigo de las frecuencias graves.

Lo ideal es que te formes y asimismo, consultes experiencias en foros, en blogs y en pruebas de productos para comprobar qué monitores se adaptan mejor a tu estudio. La posición de los monitores y la absorción del sonido también influyen.

 

10. Mi estudio debe estar totalmente adecuado acústicamente para eliminar reflexiones

 

Las espumas y las láminas acústicas son muy chulas. En las páginas web donde las venden muestran diseños de estudios muy atractivos… es como mirar un maniquí en un escaparate con una prenda que te gusta mucho. Y ahí es cuando surge la pregunta ¿me quedará igual a mí?

Con los estudios sucede lo mismo que con la ropa, primero tienes que tener claro lo que quieres y buscar los productos que mejor se adapten a ti. Si quieres una cabina de grabación, efectivamente vas a necesitar una alta absorción de las reflexiones sonoras, si piensas en un estudio de producción te puedes apañar con algunas soluciones básicas.

Eliminar todas las reverberaciones es contraproducente, ya que necesitarás escuchar el sonido en un espacio natural y el tema final lo escucharán en un club, en un coche, en un dispositivo móvil, en el ordenador.

Como podrás darte cuenta, el universo de DJ y del productor musical está lleno de falsas teorías. Ya conoces las 10 más famosas, abórdalas y empieza a crear un criterio profesional y personal para saber en qué creer y en que no. Eso también influirá en el éxito de tu carrera musical.

En DJP Music School te acompañamos en todo tu proceso como artista y te proporcionamos cada una de las herramientas con las que podrás formar tu criterio y estilo musical propio. ¿Ya formas parte de la familia DJP?



RecordRadar: la app para descubrir en vinilos tus playlist de Spotify

Una nueva aplicación exclusivamente diseñada para que tengas la posibilidad de descubrir tu música de Spotify en discos de vinilo que están a la venta, y que podrás adquirir de una manera muy sencilla.

Conoce RecordRadar, la nueva APP para amantes de la música

Se trata de una nueva aplicación exclusivamente diseñada, para que tengas la posibilidad de descubrir tu música de Spotify en discos de vinilo que están a la venta y que podrás adquirir de una manera muy sencilla.

Basta con acceder a la aplicación desde https://recordradar.com/, iniciar sesión con el usuario y la contraseña de tu cuenta de Spotify o de Facebook, e inmediatamente RecordRadar hará un escáner de tus colecciones para encontrar los vinilos que contengan tus pistas guardadas. Ten en cuenta que esta app realizará la búsqueda de registros, usando solamente las listas de reproducción creadas por ti directamente.

 

Una nueva aplicación exclusivamente diseñada para que tengas la posibilidad de descubrir tu música de Spotify en discos de vinilo que están a la venta, y que podrás adquirir de una manera muy sencilla.
RecordRadarPrácticas con vinilos en DJP Music School

 

Posteriormente, te mostrará de forma instantánea las coincidencias con tus álbumes y artistas, así como todos los detalles para adquirirlas desde Discogs, una plataforma online con un inventario de más de un millón de discos de vinilos disponibles y una amplia comunidad de vendedores. Desde allí, también podrás construir tu lista de vinilos favoritos, opinar sobre el amplio catálogo, comparar condiciones y descubrir lanzamientos.

A través de RecordRadar podrás explorar tu música en vinilos de forma totalmente gratuita, el único coste que tendrás que asumir es el de los vinilos que elijas desde Discogs.

 

RecordRadar te mostrará de forma instantánea las coincidencias con tus álbumes y artistas, así como todos los detalles para adquirirlas desde Discogs
Tu música de Spotify en vinilos con RecordRadar

 

Para ti que eres un fiel amante de la música, esta aplicación te resultará más que perfecta, pues te permitirá combinar dos de las cosas que más te gustan: tus listas de Spotify y los vinilos. ¡Úsala ya!

DJP Music School en Spotify ¡Síguenos!

Descubre cómo comenzar a ser DJ Productor teniendo vinilos dentro de tu equipamiento.

 



Los mejores momentos de la graduación 2019

Máster en Producción Musical & DJ 2018-2019

En septiembre de 2019, realizamos la Ceremonia de Graduación y Entrega de Diplomas para los alumnos del Máster en Producción Musical & DJ, promoción 2018-2019.

En este evento reconocimos el esfuerzo y la dedicación de cada uno de nuestros estudiantes. Además, fueron premiados los alumnos más destacados por su desempeño académico y por la calidad de sus trabajos entregados. Ernesto Guevara recibió el Premio a la Mejor Producción Musical y Roberto Carlos Garrido se llevó el Premio al Mejor Alumno.

La ceremonia se realizó en el Espacio Guindalera, un teatro independiente muy cerca de DJP Music School.

Ernesto Guevara Premio a la Mejor Producción Musical
Roberto Garrido Premio al Mejor Alumno

La industria musical, una carrera que exige actitud

Durante el evento, nuestro Director Harvey Cubillos recordó a los alumnos la importancia de la actitud, la constancia y el empeño para avanzar día a día en la carrera de la industria musicalMás fotografías de la graduación en nuestra fanpage.

Harvey Cubillos, Director DJP Music School

Carmen Buendía, Coordinadora Académica, invitó a los estudiantes a mostrar al mundo todo lo que llevan dentro como DJ's y productores musicales, inspirada en la frase “ser DJ no es darle al público lo que quiere, sino darle lo que no sabía que quería del destacado DJ y productor inglés, John Digweed.

Carmen Buendía, Coordinadora Académica, DJP Music School

Enhorabuena a todos los alumnos que han finalizado con éxito el Máster en Producción Musical & DJ y muchos éxitos en todo lo que emprenden de aquí en adelante. Gracias por formar parte de la familia DJP ¡Nos vemos en el camino!

 

 


Beats By Girlz ya ha elegido a sus alumnas ¡Descubre si eres una de ellas!

Arranca el capítulo de Beats By Girlz Madrid

La convocatoria para el capítulo Madrid de Beats By Girlz ha sido todo un éxito, más de 230 mujeres se han inscrito para optar por una plaza gratuita en el Curso de Introducción a la Producción Musical con Ableton.

Gracias a esta cifra, y con la intención de que más estudiantes se beneficien de esta iniciativa, hemos decidido con el apoyo de Ableton, abrir un segundo grupo de nueve mujeres.

Esto quiere decir que el curso de Beats By Girlz se realizará en dos grupos, uno de mañanas en horario de 10:00 a 14:00h y otro de tardes en horario de 16:00 a 20:00h.

El curso de Producción Musical con Ableton se realizará en tres sesiones los sábados 26 de octubre, 16 de noviembre y 14 de diciembre de 2019 y será impartido por la artista y productora musical Tuna Pase.

 


Revisa la lista de alumnas de producción musical seleccionadas y descubre si eres una de ellas:

Grupo 1: Mañana
Horario: 10:00 – 14:00 h   

  • Carla Calleja Ortiz
  • Gema Fuentes López
  • Sara Klobuznik Mateo
  • Carla Camarón
  • Silvia Rocío Apaza Linares
  • Alba García Alderete
  • Ángela del Río López
  • Susana Alonso Vaquero
  • Silvia Teixera López

Grupo 2: Tarde
Horario: 16:00 – 20:00h

  • Carla Luque Cupeiro
  • Soraya Cadalzo Ruíz
  • Alejandra Peñaloza
  • Mayte Cabrera
  • Estela Hernández Dato
  • Adina L. García
  • Rebeca Rodríguez Tome
  • Ana Baquera Gómez
  • Elena Carrilero Jiménez

¡Enhorabuena a todas las ganadoras!

Y si te has quedado fuera de esta convocatoria pero quieres aprender a hacer tu propia música, échale un vistazo a nuestro Programa Certificado de Producción en Ableton.

 

Acerca de Beats By Girlz

Beats by Girlz es un proyecto dedicado al empoderamiento de chicas y mujeres a través de la intersección entre la música y la tecnología.

Los propósitos de dicho proyecto se cumplen llevando a cabo cursos gratuitos de producción musical e ingeniería de sonido para mujeres, trans y género no binario en diferentes ciudades alrededor del mundo.

Conoce más sobre Beats By Girlz en beatsbygirlz.org