Los 10 peores regalos que puedes hacerle a un DJ Productor

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¡Se aproximan fechas importantes! Navidad y Reyes están a la vuelta de la esquina y tú aún no sabes qué regalar a tus amigos y familiares que son DJs o Productores musicales.

Sabemos que esta tarea no es fácil, y queremos ayudarte para que no quedes mal y cargues con sentimiento de culpa todo el 2017 por no haber acertado con tu regalo. Por esta razón hemos creado una lista de las peores ideas de obsequios que un DJ Productor puede necesitar.

Estos son los diez peores regalos que puedes hacerle a un DJ Productor:

 

1. Un CD recopilatorio de Dance music

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Si en la actualidad todo es streaming, en el móvil o por USB, muy poca utilidad puede tener un CD recopilatorio de NOW, EuroDance hits mix o Ministry of Sound.

2. Un Pendrive USB barato o de poca capacidad.

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Si hay algo que no puede fallarle a un DJ es su PENDRIVE. Si vas a regalar uno, asegúrate que no sea marca “Patito” y mucho menos con capacidad inferior a 16GB.

3. Una entrada a un "concierto" de David Guetta

Seamos sinceros, puede que hasta lo pasemos bien, pero ciertamente David Guetta no será la primera opción que se le pase por la mente a un DJ para ir a un concierto.

4. Una camiseta de Paris Hilton

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¿De verdad te atreverías???

5. Un DAW pirata descargado de internet

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Por más que tu amigo DJ Productor no tenga dinero para comprarse un DAW en condiciones, deja que sea él mismo quien se lo busque…

6. La “oportunidad” de pinchar gratis para promocionarte y de paso que lleves tú a la gente.

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Si eres dueño de un club o una sala, por favor no hagas estos “regalos”…

7. El BEAMZ DJ

https://youtu.be/kPX3oUMmaDE

Hace unos años, alguien quiso adaptar un Theremin al siglo XXI y vendérselo a los DJs. Muy poca aceptación tuvo este invento, que podéis ver con vuestros propios ojos.

8. Una camiseta del “Peor DJ” T REX

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El pobre T Rex no merece ser tratado así, y la idea de tu regalo es hacer feliz a un DJ Productor, no poner triste a la comunidad de dinosaurios… ¡¡aunque debemos decir que el diseño mola un montón!!

9. El DJ MOUSE

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Una maravilla de la tecnología, que por 80 euros convierte tu ordenador en toda una mesa de mezclas. Solamente tienes que usar una mano e incluso puedes hacer scratching con un dedo.

10. Una estantería para CD's

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Pon "estantería para CDs" en Wallapop... ¿Por qué crees que hay tantas?

 

Y entonces ¿qué puedo regalar?

Es cierto que lo importante es demostrar que te acuerdas de esa persona y que has querido tener un detalle con ella, pero es clave tener en cuenta que lo que regales no puede convertirse en algo peor que regalar carbón ;).

Si a pesar de este listado aún no tienes claro qué regalar, pero quieres hacer feliz a un DJ Productor, una de nuestras tarjetas regalo puede ser la mejor alternativa . Pueden ser canjeadas por cursos o equipamiento de nuestra tienda. 

Y a ti ¿cuál ha sido el peor regalo que te han hecho?


Train Your Ears - Entrena tus oídos

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La ecualización es un proceso sumamente importante en nuestras producciones y como no al momento de realizar la mezcla de nuestros temas. Muchas veces nos hemos preguntado qué se necesita para aprender a ecualizar correctamente y al empezar a indagar sobre el tema, nos encontramos con montones de EQ's distintas, tutoriales, documentación, foros con consejos entre muchas otras cosas.

Pero el arte de ecualizar va mas allá.  Es una habilidad que se gana con el tiempo, con años de experiencia y echandole horas en el estudio. Conocer nuestros monitores, o saber como suena el espacio donde creamos nuestra música es esencial.

Desde hace tiempo, hemos venido siguiéndole el paso a una aplicación que nos proponía entrenar nuestros oídos mediante ejercicios a modo de test y con temas de nuestra biblioteca musical. Nada mal ya que además de hacerlo divertido prometía ayudar bastante a mejorar nuestra escucha.

Train Your Ears EQ Edition es un software de entrenamiento auditivo diseñado para ayudar a entender la ecualización y las frecuencias de una manera natural e intuitiva. Esta aplicación reproduce archivos musicales que nosotros mismos podemos cargar (nuestra música de referencia) y la expone a diferentes ecualizaciones aleatorias que el usuario debe adivinar. Si no acierta, el software le indica al usuario que tan cerca o lejos estuvo de adivinar y permite escuchar la respuesta del usuario y la correcta, además de dar un puntaje para hacerlo mas divertido.

El objetivo es poder desarrollar una "memoria frecuencial" que permita relacionar el sonido que buscamos con los parámetros necesarios que debemos ajustar para lograr el sonido deseado.

https://cdn.trainyourears.com/videos/TrainYourEars-EQ-Edition-2-intro.mp4
Entrenar con Train Your Ears es fácil. Basta con añadir algunos tracks de nuestra preferencia o incluso dispararlos desde reproductores streaming como Spotify para escucharlos al natural. A continuación podemos elegir el tipo de ejercicio con el que queremos entrenar y empezamos.
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El software nos dejará escuchar la canción ecualizada y debemos adivinar que frecuencia, banda o tipo de filtro está alterado. Lo hacemos nosotros y luego podemos escuchar la respuesta correcta.

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El programa incluye una serie de ejercicios preestablecidos que se eligen antes de empezar, también podemos crear ejercicios personalizados.

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Incluso añade un generador de ruido blanco y rosa para "refrescar" el oído y cambiar de canción o ejercicios. Un poco como oler café cuando vas a una tienda de perfumes. Nada mal.
En definitiva, esta aplicación es un complemento ideal para quienes trabajan a diario en la producción musical o también con sonido en directo, mixing y mastering.

Train Your Ears EQ Edition está disponible en su página web. Para nuestros alumnos de DJ Productor, Train Your Ears ofrece un descuento del 20%.


Insonorizar tu home studio. ¿Lo estás haciendo bien?

El tratamiento acústico de nuestro estudio ha sido siempre una de las mayores preocupaciones por las que pasamos y por la cual obtenemos mucha información en internet, pero a veces tanta información puede volvernos un poco locos, de hecho para un home studio el tratamiento de insonorización varía de acuerdo a la forma, el tamaño e incluso la posición de nuestros equipos o ventanas y puertas.

Primero que nada, la idea de insonorizar debe traducirse como reducir la energía de las reflexiones sonoras y absorber algunas frecuencias, no de evitar que el sonido se escuche donde el vecino (aunque puede ayudar) ya que para este tipo de aislamiento se tendría que pensar en hacer obras o dobles muros que ayuden de manera correcta.

No vamos a profundizar en detalles técnicos para este post, simplemente vamos a hacer hincapié en la manera de colocar paneles acústicos y trampas de graves para que sean útiles y descartar algunas ideas que no son beneficiosas para nuestro estudio. Lo mejor para empezar es saber qué tipo de paneles absorbentes NO son útiles y descartarlos definitivamente.

¿Qué no es útil para absorber?

Los cartones o cajas de huevos, espejos, colchones o sofás suelen ser alternativas a la hora de pensar en algo económico, si bien un sofá detrás de nosotros puede ayudar en algo, los colchones o cartones de huevos afectan al sonido pero no sirven realmente para absorber frecuencias, con lo cual aparte de estético no es una opción. Tener espejos lógicamente tampoco ayuda.

 

 

 


10 Cajas de Ritmos que debes conocer

10 Cajas de ritmos hardware que debes conocer

10 Cajas de Ritmos que debes conocer

Fue en el milenio pasado cuando se crearon las primeras Drum Machines o Cajas de Ritmos, la primera de ellas creada por Harry Chamberlin por allá en 1949, con la idea de tener un acompañamiento para practicar con su guitarra, grabando pequeños fragmentos en cinta que luego eran disparados con un trigger. Una década después la compañía Wurlitzer lanzó la popular Sideman, que ganó popularidad gracias a Hal Davis, productor de la Motown quien la utilizó en uno de los directos para reemplazar un baterista que no asistió a una de las sesiones.

Hoy en día las cajas de ritmos han pasado de ser un elemento costoso y difícil de manejar propio de estudios de grabaciones con grandes presupuestos, para convertirse en uno de los elementos más comunes en la producción musical en general, encontrando cajas de ritmos por precios bastante asequibles.

En este post vamos a comentar algunas de las cajas de ritmos que más han transformado la industria de la música, así como algunos de los artistas que las han usado.

Keio Minipops MP-7 (1967)

Keio Minipops MP-7  (1967)

Keio era el nombre de la compañía ahora conocida en el mundo como KORG. Nacida del ingenio de Tadashi Osanai quien al encontrarse limitado con el entonces famoso Wurlitzer Sideman, decidió crear su propia caja de ritmos, y más tarde convenció a Tsutomu Kato de unirse en su proyecto.

Existían dos versiones originales del minipops, el MP-5 que era la versión compacta y el MP-7 un poco más grande y con control de tempo y volumen. Con el tiempo Keio cambió su nombre a KORG y continuaron sacando nuevas versiones del Minipops, una de las primeras drum machines en volverse famosas a nivel mundial como una herramienta de composición.

Oxygene, el primer álbum de estudio de Jean-Michel Jarre fue realizado con el Korg Minipops MP-7

https://www.youtube.com/watch?v=KRWlw0M-rdw

PAiA Electronics Programmable Drum Set (1975)

PAiA Electronics Programmable Drum Set (1975)

A principios de los setentas, la compañía PAiA Electronics estaba muy interesada en el desarrollo de sintetizadores y equipos de producción musical, su mercado estaba enfocado en un público que disfrutaba de construirse sus propios equipos como hobby, por lo cual PAiA comercializaba kits de cajas de ritmos DIY.

Con esta idea en mente, decidieron comercializar una drum machine que pudiera ser programable por el usuario, creando así la Programmable Drum Set, que no sólo permitía al usuario programar sus propios ritmos, si no también editar y crear intros y puentes dentro de un mismo tema.

Games Without Frontiers de Peter Gabriel producida con una PAiA Electronics Programmable Drum Set

https://www.youtube.com/watch?v=3xZmlUV8muY

 

Roland CR-78 Compurhythm (1978)

Roland CR-78 Compurhythm (1978)

Al igual Tadashi Osanai, Ikutaro Kakehashi era un gran fan de la Wurlitzer Sideman, caja de ritmos que le inspiró a fundar su propia empresa, Roland, una de las compañías que más ha influido en el desarrollo de la música electrónica.

LA CR-78 de Roland poco tiene que ver con las cajas de ritmos modernas, con un exterior de madera, fue la primera drum machine programable, además la primera en incorporar ritmos de percusión preestablecidos (lo que ahora llamamos presets), que aunque lejos de sonar como los instrumentos que pretendía imitar, si que tenía un carácter primitivo que gustó mucho a los artistas de la época.

Entre los usuarios de la CR-78, encontramos a Ultravox, Gary Numan, Blondie, Genesis, Radiohead y Phil Collins.

In The Air Tonight, de Phil Collins fue producida con una Roland CR-78

https://www.youtube.com/watch?v=YkADj0TPrJA

 

Linn LM-1 (1980)

Linn LM-1 (1980)

A pesar de que la CR-78 de Roland, brindaba diferentes posibilidades de programación, para Roger Linn quien había estudiado programación en BASIC en el inicio de la era de los ordenadores no era suficiente. El problema según Linn, era que las grabaciones al paso del tiempo perdían calidad y que muchas veces estas cajas de ritmos, en palabras de Linn: "sonaban a grillos". Aprovechando sus conocimientos en computación, Roger creó la que fue la primera caja de ritmos del mundo en usar muestras digitales, la Linn LM-1 Drum Computer, que a pesar de su exorbitado precio, fue un éxito entonces.

Artistas de la talla de Michael Jackson, Queen, Alan Parsons, ABBA, Giorgio Moroder o John Carpenter han utilizado la LM-1 en sus producciones.

La Linn LM-1 fue utilizada por Brian May en Staying Power de Queen

https://www.youtube.com/watch?v=LRfgNSCokmE

 

Roland TR-808 (1980)

Roland TR-808 (1980)

La TR-808 de Roland es quizás la caja de ritmos más famosa de la historia. En un principio creada para acompañar a músicos en sus sesiones de ensayo individuales, la TR-808 fue un fracaso en ventas, por lo que Roland suspendió su producción tan solo tres años después de su lanzamiento. Sin embargo, su precio asequible en el mercado de segunda mano, hizo que poco a poco se convirtiera en un instrumento de culto entre los artistas underground, hasta que Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force la utilizaron en su tema “Planet Rock”, esto hizo que rápidamente la TR-808 se convirtiera un mito tanto en la escena de hip hop de Chicago como en la de Detroit.

Hoy en día la TR-808 es uno de los elementos más deseados en los estudios de producción, lo que ha hecho que se puedan encontrar en el mercado de segunda mano por precios que superan diez veces su valor original.

Planet Rock de Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force

https://www.youtube.com/watch?v=9J3lwZjHenA

 

Oberheim DMX (1981)

Oberheim DMX (1981)

Al igual que el LM-1 de Roger Linn, el DMX de Tom Oberheim fue diseñado con el sampling digital en mente, aunque Tom ya tenía bastante experiencia desarrollando sintetizadores, lo que le ayudó a conseguir sonidos de batería bastante más robustos y realistas.

Mientras que la LM-1 era la drum machine que se encontraba en estudios con grandes presupuestos y la TR-808 empezaba a ganar popularidad en los ámbitos underground, la Oberheim DMX ya estaba dando forma a otros géneros musicales, así también como ayudando a definir los beats del hip hop de la época, con grupos como Run-D.M.C.

Pero la DMX ha trascendido a otros géneros musicales fuera del hip hop, siendo utilizada por artistas como Madonna, Herbie Hancock y New Order

Blue Monday, de la banda New Order con un famoso track de batería grabado con una Oberheim DMX

https://www.youtube.com/watch?v=9GMjH1nR0ds

 

Roland TR-909 (1984)

Roland TR-909 (1984)

Sucesora de la famosa TR-808, con un secuenciador de 16 pasos, y sonidos tanto analógicos como sampleados, consiguiendo así un sonido más real que el de la TR-808, además incorporando la entonces nueva tecnología MIDI.

La TR-909 al igual que su predecesora no obtuvo una gran acogida entre el público, siendo reemplazada sólo un año después de su lanzamiento por la TR-707. Sin embargo, gracias al DJ de Chicago Frankie Knuckles y la emergente escena techno de Detroit, la TR-909 consiguió convertirse en otra de las cajas de ritmos legendarias fabricadas por Roland.

Revolution 909 de Daft Punk

https://www.youtube.com/watch?v=uURB-vo9rZ4

 

E-Mu Systems SP-12 (1985)

E-Mu Systems SP-12 (1985)

Sucesor de la Drumulator, la SP-12 fue muy conocida por dar un sonido cálido y Lo-Fi, inicialmente iba a ser lanzada al mercado como la Drumulator 2, debido a que ocupaba ese vacío que había entre las cajas de ritmos y los samplers, pero al final E-Mu Systems decidió llamarla SP-12 (Sampler Percussion a 12 bits) para informar a los usuarios de las novedades que traía.

Entre los usuarios más destacados de la SP-12, encontramos a Rick Rubin, Public Enemy, Beastie Boys y De La Soul

Rhymin & Stealin de Beastie Boys, producida por Rick Rubin con una SP-12

https://www.youtube.com/watch?v=E4m_M0JwGLI

 

Akai MPC60 (1988)

Akai MPC60 (1988)

Después del éxito de la LM-1, Roger Linn fue fichado por la compañía japonesa Akai, para crear una nueva caja de ritmos que pudiera hacer competencia a los modelos que estaban triunfando por aquel entonces. Decisión que resultó ser acertada, ya que el resultado fue la MPC60, una caja de ritmos que además de tener un sampler incorporado y un secuenciador MIDI, tomaba varias características propias de las cajas de ritmos Linn, como los pads con velocity y una mejor calidad de audio.

La MPC60 tuvo un gran impacto en la industria musical, sobre todo en la escena del hip hop y la música urbana, gracias a que fue utilizada por DJ Shadow en su álbum debut  Endtroducing, aunque también ha sido utilizada por artistas como Madonna y Peter Gabriel

“All Falls Down” del album College Dropout de Kanye West

https://www.youtube.com/watch?v=8kyWDhB_QeI

 

Elektron Machinedrum SPS-1 (2007)

Elektron Machinedrum SPS-1 (2007)

A principios de los 2000, la compañía sueca Elektron empezó a abrirse un hueco en el mercado de las drum machines con sus innovadores cajas de ritmos, aprovechando los avances tecnológicos, apostaron por desarrollar una drum machine que además de ritmos permitiera crear beats, todo dentro de un mismo dispositivo.

En el 2007 fue lanzada la Elektron Machinedrum SPS-1 que entonces fue considerada la mejor caja de ritmos del mercado, debido a que incorporaba motores de síntesis analógica, síntesis FM, así como un sistema que incorporaba los sonidos clásicos de las famosas Roland TR-808 y TR-909, convirtiéndola en un muy buen aliado para el directo

Entre los artistas que han usado esta drum machine, encontramos a Thom Yorke de Radiohead, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers o The Chemical Brothers.

Jam en directo usando la Elektron Machinedrum SPS-1

https://www.youtube.com/watch?v=XNirDv_epic



Te presentamos el DJP DAY con motivo de nuestro II aniversario

DJP DAY

Una jornada cargada de workshops, masterclasses y música electrónica con más de 5 temáticas distintas. Además la participación de alumnos destacados en la fiesta de cierre.

Con Nigel Walker, Damian Schwartz, Kaixo, o Her Beats entre muchos otros. ¡Descúbrelos!

 

DJP DAY

El próximo sábado 19 de mayo tendremos en DJ Productor el DJP DAY, una jornada de workshops, masterclasses y música electrónica que se convierte en la mejor excusa para celebrar nuestro II aniversario.

Durante toda la jornada podrás disfrutar del amplio programa de contenidos gratuitos diurnos que se desarrollarán en nuestras instalaciones y que concluyen en el conocido Moroder Sound Club la noche del sábado.

En el DJP DAY presentaremos el arte y los conocimientos de grandes profesionales en diferentes formatos: workshops, masterclasses, demos, charlas y sesiones de escucha. De lo formativo se encargan profesionales tan destacados como Nigel Walker, Kaixo, Damián Schwartz o miembros de proyectos como Her Beats. En tanto a lo musical, alumnos y exalumnos de DJ Productor presentarán sus proyectos sonoros en Moroder Sound Club. La fiesta del DJP DAY contará con Lorraine Roar, SergeChile, y Brenda Sayuri entre otros.

 

Workshops y Masterclasses

El DJP DAY es un evento de carácter gratuito y está dedicado a DJs, productores noveles, músicos, curiosos y profesionales del sector de la música. Abriendo la jornada podrás conocer los procesos de trabajo de Nigel Walker, reconocido productor musical inglés que ha trabajado con artistas como Los Rodriguez, El Canto del Loco, Pereza, entre otros muchos, y en su faceta como ingeniero de estudio ha trabajado con artistas como Aerosmith, Paul McCartney, Dire Straits o Tom Petty, también entre muchos otros.

Una innovadora listening session (sesión de escucha) estará a cargo del Productor y DJ Damian Schwartz, quien analizará algunos temas enviados previamente por el público y les ayudará a mejorarlos a nivel de creatividad con su particular enfoque de composición.

 

Damian Schwartz

Los asistentes podrán descubrir los trucos y técnicas de producción de KAIXO artista gallego precursor del NEWPUNK, quien enseñará su pasional ritmo de trabajo que camina entre la electrónica de más actualidad y el Trap.

 

Kaixo

El proyecto Her Beats cuyos orígenes residen en DJ Productor, también estará presente en la jornada a través de una charla con Ana Gómez de Castro, una de sus fundadoras quien se encargará de hablar sobre la Industria de la Música Electrónica en la actualidad y el papel de la mujer en ella.

 

HERBEATS

La jornada diurna terminará de la mano de la tienda de instrumentos musicales y equipos de sonido Málaga 8, quienes se encargarán de hacer una demo en la que conoceremos más sobre la caja de ritmos Roland TR8s.

Al cierre tendremos un sorteo exclusivo para los asistentes. Quienes se inscriban a lo largo del día en DJ Productor participarán en el sorteo de una Licencia Suite de Ableton Live 10, gracias a Ableton, un sintetizador Korg Volca Kick y una tarjeta de sonido Focusrite 2i2 gracias a la tienda de instrumentos musicales Málaga 8.

 

Música

Para cerrar el DJP DAY, alumnos y exalumnos destacados de DJ Productor presentarán sus sesiones y live acts en Moroder Sound Club.

Se trata de 7 presentaciones diferentes en un evento abierto al público general y con entrada gratuita.

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Line up:

21.30 – Ami Vinka
22.30 – Miguel Alcaraz
23.30 - Lorraine Roar
00.30 – SergeChile
01.30 – GEO
02.30 - C. Gutiérrez
03.30 – Brenda Sayuri (Live)

 

El DJP DAY se llevará a cabo gracias al apoyo de Ableton, Málaga 8, Ater Cosmo Vinyl Store, HER BEATS y Moroder Sound Club

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Más info de los workshops: http://djpday.com

Entrada libre hasta completar aforo para cada uno de los workshops o masterclasses

Más info de la fiesta: http://djpday.com

Entrada gratuita. Abierto a público general.

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Web http://djpday.com

Facebook: https://www.facebook.com/djproductor/

Twitter: https://twitter.com/DJProductorCom

Contacto Prensa: Angela@djpmusicschool.com

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+ INFO PARA AGENDAS:

DJP DAY / Workshops y Masterclasses

Localización: DJ Productor (Calle Virgen del Portillo, 55. Madrid, Spain)

Horario: 11 - 20h( gratuito)

DJP NIGHT / Fiesta

Localización: Moroder Sound Club (Calle San Hermenegildo, 7. Madrid, Spain)

Horario: 21.30 - 04.30h ( gratuito)

 

 



Cinco razones de peso para pasarte al Live Performace

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Ínsula en su estudio en Madrid.

 

En los últimos años, la cultura de la música electrónica ha abierto alternativas a los DJ's que quieren mantener su profesión como un arte por encima de la facilidad que ofrece hoy en día la tecnología. Es más notable el interés por pinchar con formatos físicos como el vinilo, y por tocar y crear sonidos con máquinas por parte de los productores.

Aunque las cajas de ritmos y sintetizadores hacen parte del set de reconocidos DJ's productores desde hace décadas, en la actualidad podemos ver cómo esta tendencia coge fuerza y se hace más notoria. Más aún cuando los avances son brutales; ya no es necesario cargar con un sinte gigante o una caja de ritmos pesada y mucho menos con mesas de mezcla o secuenciadores acompañados de un montón de cables, convertidores e incluso instrumentos. Hoy en día por un precio razonable encontramos en el mercado máquinas analógicas y digitales (e incluso híbridas) de marcas míticas y con un tamaño que los hace increíblemente portables. Lo mejor aún, su sonido y su integración tanto MIDI como USB hacen que sea muy fácil trabajar en nuevas producciones  en nuestros DAW (Digital Audio Workstation) favoritos.

Un setup moderno también puede incluir máquinas vintage. Y ni que hablar de las posibilidades que nos ofrecen los poderosos sintetizadores software que podemos manipular con controladores avanzados de diferentes tamaños, y que se ajustan a nuestras necesidades. E incluso, imaginar el trabajo entre controladores MIDI - software - sintetizadores hardware.

En efecto, un DJ Productor es una artista en la medida en que cause un impacto en el público. Y este impacto puede estar en lo que ofrezca a la gente. A continuación te damos cinco razones por las cuales es bueno evolucionar a los directos o Live Performances:

1. Mezclar dos temas ha dejado de ser un arte

https://www.youtube.com/watch?v=9EzxR6ipRfw

Un iPad (incluso un móvil), una app para DJ y ya tienes tu equipo para pinchar. Está claro que un DJ profesional evitará al máximo este tipo de presentaciones, pero en la medida en que se vuelven más comunes, necesitarás de un setup a la altura de tu experiencia.

2. Dejar de "tocar botoncitos"

https://www.youtube.com/watch?v=8upuZmh3Rls

Si hay algo que ha hecho daño a los DJ's modernos es la imagen como elemento de marketing. Tratada de manera exagerada ésta puede llevar al DJ a aparentar lo que no es, o lo que no hace. Si para algunos tipos de público, mover botoncitos de un controlador es sinónimo de ser un DJ "cool", es preferible tocar knobs que modulen señales, teclas de un sinte o pads de un trigger que realmente hagan algo atractivo tanto para el artista como para el público. En definitiva: que hagan música. Por cierto, recuerda que ahora es fácil detectar los fakes :)

3. Mejor trabajar en equipo

https://youtu.be/bs8fXjDeKq0

A diferencia de un DJ pinchando mientras el otro levanta las manos (situación muy común actualmente), en un Live performance un dúo de artistas está sincronizado y disfrutando de la música que va creando o que va tocando. El trabajo en equipo se hace más agradable y el público lo va a agradecer.

4. Del estudio al directo

https://www.youtube.com/watch?v=eYiDwqWCO70

Actualmente hay mejores opciones que nos dan la posibilidad de guardar configuraciones, patches, presets y temas completos que creamos en nuestro estudio para llevarlos a un directo. Podemos usar un secuenciador hardware o un secuenciador software como Ableton Live.

5.  Evolución

https://www.youtube.com/watch?v=dCM_DosMM4M

Quizás la razón más poderosa si estás pensando en dar un paso más hacia tu carrera como DJ Productor. Evolucionar como artista te brinda nuevas posibilidades.

¿Por dónde empezar?

No hace falta tener muchas máquinas para empezar a crear nuestros setups. De hecho, un buen set de controladores puede ser un gran comienzo. Poco a poco iremos agregando cajas de ritmos, sintetizadores, o efectos que se pueden comprar nuevos a precios razonables y de segunda mano, incluyendo instrumentos vintage muy poderosos.

A su vez necesitaremos aprender a configurar nuestros setups, los controladores, los sintes y si tenemos instrumentos clásicos, es útil aprender a integrarlos a lo que tenemos.



¿Cómo elegir los mejores auriculares para producir música en tu estudio?

¿Cómo elegir los mejores auriculares para producir música en tu estudio?

Una de las preguntas más frecuentes a la hora de elegir los equipos de nuestro estudio es qué tipo de auriculares son mejores para producir, diferente a los cascos o auriculares para DJ que en ese caso depende mucho del gusto de cada artista. Vamos a repasar algunas marcas y os diremos qué tener en cuenta a la hora de escoger nuestros auriculares de estudio.

Antes que nada, es importante saber que los auriculares son un complemento y no reemplazan los monitores de estudio o altavoces. Para lograr un buen resultado en el sonido de nuestras producciones es necesario tener varias referencias de escucha.

 

 

Los auriculares de estudio y los de DJ se diferencian en que los primeros no resaltan o "maquillan" frecuencias y por tanto son lo más planos posibles, es decir que el sonido se escucha tal y como es y no se perciben más altos los bajos o graves como en los segundos. Así como cuando elegimos unos monitores de estudio, al buscar auriculares es importante fijarnos en que el sonido sea lo más fiel posible.

Otra de las características de los auriculares de estudio es que suelen ser cerrados y permiten el aislamiento sonoro casi por completo, de esta manera evitan la interferencia del sonido externo y hacen que el sonido no se salga. Aunque existen auriculares de DJ similares, para mezclar en vivo suele ser más cómodo escuchar el retorno y no aislar tanto el sonido externo. Los auriculares de estudio están diseñados para su uso en grabación y si por ejemplo un cantante quiere usarlos, se puede evitar en buena parte que el sonido que recibe de la música se filtre al grabar.

Frecuencia: Es el rango de sonidos que podemos escuchar. Cuanto más amplio sea más detalle de graves y agudos tendremos. No obstante nuestros oídos no pueden captar ciertas frecuencias altas o bajas, sólo desde 20Hz a 20.000 Hz cuando somos bebés y con el paso del tiempo esto se limita a menos de 15.000Hz. Para saber la sensibilidad de los auriculares podemos ver su medida en Hercios. Y si vemos la gráfica que estos traen podemos saber si resaltan o no ciertos rangos de frecuencias.

 

Algunas Marcas de auriculares de estudio

A continuación reseñamos algunos auriculares muy populares entre los productores y estudios de grabación profesionales. Hemos analizado sus respuestas de frecuencia con la utilidad que puedes encontrar en el sitio HeadPhones y además comparar entre distintas marcas y modelos:

 

Ultrasone Signature Pro 

Los auriculares de estudio más costosos (rondan por los 900 euros) ofrecen una respuesta de frecuencia de 8Hz-42kHz, son cerrados y pesan unos 300g. Sin embargo si lo vemos en la gráfica tienden a resaltar los graves hasta que en unos 500Hz la respuesta en medios varía.


Sony MDR 7506

Uno de los referentes en los estudios profesionales desde hace muchos años. Respuesta de 10-20kHz. Son cerrados y su precio ronda los 110 euros.

AKG K-240 y AKG K-240 MK II

 

Otro de los clásicos que ya tiene nueva referencia el AKG K-240 junto con los Sony MDR 7506 son de los favoritos, rondan por los 100 euros. Respuesta de 15Hz-25kHz. Los MK II son una versión más reciente y su precio asciende a 120 euros.

Sennheiser HD-25 C II

Similares a los HD-25 1 y favoritos por muchos para directosestos auriculares han sido diseñados para trabajar en estudio. Son cerrados y su respuesta es de 16-22kHz. El precio de los HD-25 C II está por los 200 euros. Para hacernos una idea del rango de frecuencia consultamos el del HD-25 1.


Finalmente no debemos olvidar que es importante conocer nuestros auriculares, saber cómo suenan temas profesionales en ellos y de esta manera tener una guía para la producción y posterior mezcla o masterización de nuestros temas.

 




Conoce todas las novedades de Ableton Live 10.1

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Ableton Live 10.1 y sus novedades

Live 10.1 amplía las posibilidades para crear y dar forma al sonido, así como para mejorar funciones importantes para editar y finalizar nuestros proyectos. La actualización es gratuita para todos los propietarios de Live 10.

Tablas de onda de usuario

 

Ahora podremos ampliar las capacidades de la sección de osciladores de Wavetable importando sus propias tablas de ondas o cualquier muestra de audio en el dispositivo, con esta opción podremos enriquecer nuestros sonidos propios.

Channel EQ

 

Un ecualizador flexible y simple con curvas y rangos de ganancia adecuados para una variedad de material de audio. La forma de los filtros se adapta en función de cómo se configuran los controles para proporcionar siempre resultados musicales. Nuevo dispositivo para todas las versiones de Ableton Live.

Delay

Tras 16 años de uso del Simple Delay, Ableton presenta un dispositivo de nombre Delay que combina el Retardo simple y el Retardo de ping-pong y agrega actualizaciones de funciones. Desde el panel frontal se accede al comportamiento de ping pong, así como a los controles Jump, Fade-In y Pitch. Nuevo para todas las versiones de Ableton Live.

https://youtu.be/TY5UuK6T7R0

Nuevas características de automatización

Live 10.1 presenta una paleta de formas de automatización para elegir, la capacidad de estirar y sesgar la automatización e ingresar valores numéricos en los nodos con el teclado del ordenador, además de un acceso más fácil a la modulación de clips en la vista de sesión. Live ahora también detecta movimientos curvos dentro de la automatización y puede combinar múltiples puntos de interrupción en formas C y S.

Insertar formas

Ahora podremos insertar formas predefinidas en cualquier segmento de automatización. Las formas S básicas también son compatibles. Usando el modificador de curva (Opción / CTRL) para establecer la intensidad de la curva.

Automatización elástica y sesgada

También podemos estirar y sesgar envolventes con nuevas "asas" que aparecen en las esquinas de una selección de tiempo.

Manteniendo pulsado la tecla Opción / Alt para ajustar dos "asas" opuestas al mismo tiempo
Manteniendo pulsada la tecla Mayús para el tiempo de estiramiento (edición de ondulación)

Curvas simplificadas

La manera de dibujar automatizaciones con el lápiz y sin la rejilla activada se ha mejorado. Ableton 10.1 Crea menos nodos y es consciente de los movimientos curvos.

La cantidad total de nodos se puede reducir utilizando el nuevo comando "Simplificar envolvente"(Simplify Envelope). Esto hace que la edición de la automatización grabada sea más cómoda. Los movimientos en forma de curva se simplifican en formas C o S, siempre que sea posible.

Añadir valores numéricos a nodos y segmentos

Ahora podemos definir un valor desde el teclado numérico en todos los nodos y segmentos para mayor precisión.

Botones de automatización y modulación dedicados

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una estupenda mejora. Ahora podemos alternar la vista de la envolvente de automatización y la de modulación de un clip en la vista session, de esta manera podemos controlar mejor los valores absolutos y relativos de un parámetro. Cada uno tiene un color diferente para diferenciarlos.

Mejoras al zoom y al desplazamiento

 

Live 10.1 hace que el cambio entre las vistas detalladas y la edición de imágenes de gran tamaño sea más rápido con los métodos abreviados de teclado simplificados. El zoom también ha sido mejorado.

Otras mejoras

Congelar pistas con Sidechain, soporte para plugins VST3 y la posibilidad de exportar pistas y grupos con los efectos de canales de retorno aplicados.

 

Recuerda que si eres alumno de DJP Music School, podrás aprender con esta actualización de Ableton Live 10.1. DJP Music School es el primer Ableton Certified Training Center de Madrid. ¡Consulta nuestros Programas en Producción en Ableton Live!

Puedes también consultar el post oficial de Ableton en inglés AQUí

 



Ahora somos Denon DJ Official Training Center

Estamos felices de anunciar que contamos con una nueva certificación gracias al acuerdo con una de las más grandes marcas de la industria: Denon DJ.

La escuela es ahora el primer y único Denon DJ Official Training Center en Madrid, España. Gracias a este acuerdo, nuestros alumnos podrán aprender y entrenarse con el equipamiento profesional que ha revolucionado la escena DJ en los últimos años. Así mismo, DJP Music School será el punto de encuentro del público que quiera asistir a diferentes eventos como masterclass, workshops o demos que realizaremos.

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Denon es una compañía japonesa fundada en 1910 y que desde los años 90 ha venido desarrollando equipamiento para DJ´s. Podríamos afirmar que ha sido uno de los pilares de las cabinas alrededor del mundo. Desde hace unos años Denon DJ ha venido abriendo espacio entre los setups de reconocidos DJ´s y festivales a nivel global.

El equipamiento

En DJP Music School podrás practicar con las unidades Denon DJ SC5000, los platos VL12, la controladora standalone MCX8000, el mixer X1800 y en breve daremos la bienvenida a la esperada Prime 4.

Programas DJ

DJP Music School ofrece diferentes programas para formarte como DJ, desde un nivel iniciación hasta nivel avanzado incluyendo herramientas adicionales para directos.

DJ ESSENTIALS: para empezar de cero. Descubrirás cómo es el entorno de cabina, equipamiento y las técnicas de mezcla sin importar el género o estilo musical. Obtendrás experiencia suficiente para empezar a crear tus primeras sesiones y comenzar a abrirte camino en la industria.

DJ AVANZADO: obtendrás experiencia en técnicas DJing utilizadas actualmente por los profesionales más reconocidos de la escena. Además, te adentrarás en el entorno del Live DJ, en donde trabajarás con instrumentos como drum machines (cajas de ritmos), samplers y controladores avanzados como Push y Maschine.

PROGRAMA CERTIFICADO DJ PROFESIONAL: incluye el módulo DJ Essentials y los módulos Advance DJ y Live DJ Set. El programa más completo y profesional de DJ que puedas encontrar.

No olvides pedir información o acercarte a nuestra sede en Madrid.

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Descuentos especiales

Como alumno de DJP Music School, obtendrás descuentos exclusivos en la compra de equipamiento Denon DJ. Pide información a nuestro staff.