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Haciendo una base con un sólo sonido en Korg Volca Sample

https://youtu.be/THImd641WXk

En este vídeo de demostración del Korg Volca Sample podemos ver como a partir de un sólo sample de piano se puede crear una base rítmica con sonidos de kick, hihat y bajo, modificando los parámetros de diferentes maneras.

Cabe destacar que el Volca Sample no es un sampler hardware, si no que requiere de una aplicación de iOS para cargar los sonidos que queremos usar.

Web oficial del Korg Volca Sample

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Desde el Estudio: Rafa Santos

Episodio 2: Entramos en el estudio de uno de los productores más destacados de la escena Deep House

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Demo del 3xOSC de FL Studio con síntesis vectorial

3xOSC, el sintetizador de FL Studio muestra toda su capacidad de creación de leads a manera de vectores en esta demo por Andreas Langer

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=f_nC-aJE71o

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4 Vídeos prácticos de iniciación con Roland Aira

Si ya tienes por lo menos alguna de las máquinas de la línea Aira de Roland, no te pierdas esta serie de vídeo-tutoriales que la marca ha publicado en su canal de YouTube, en donde hacen una rápida introducción a las funciones principales de la TR-8, SYSTEM 1, TB-3 y el VT-3

1. Tutorial de inicio con TR-8

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=fLx4bfBVSaI

2. Tutorial de inicio de TB-3

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=W7P6hxfw8SE

3. Tutorial de inicio de SYSTEM 1

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=vF7sGv7jIyU

4. Tutorial de inicio con VT-3

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=CYhAhSEMO7s

Más sobre Roland Aira en nuestra web y en la página oficial del producto

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Demo del Trigger Finger Pro con Carl Rag

M-Audio presenta un video de demostración del Trigger Finger Pro a cargo del DJ, compositor y finger drummer Carl Rag. Para la creación de este performace se usaron sonidos y stems del sello Toolroom Records y librerías de AIR Music Tech.

https://www.youtube.com/watch?v=hg4AsFoN_d0

Mas sobre el Trigger Finger Pro en la web oficial del producto

SoundCloud de Carl Rag

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Time & Timbre: La nueva máquina sonora de M4L

TIME & TIMBRE es un módulo de batería (caja de ritmos) basado en síntesis que incluye un secuenciador muy poderoso. Tres años de trabajo hacen de este uno de los nuevos favoritos de M4LRead more

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10 Preguntas sobre producción a DJ W!LD

Luego del ADE 2014, DJ W!LD tuvo la amabilidad de atender nuestra entrevista en la cual nos habla de manera muy personal sobre su manera de producir. DJ W!ILD creció bajo la influencia embriagadora del movimiento hip-hop, tomando su nombre de la película "Wild Style". Todo esto antes de descubrir la música electrónica de baile y a uno de sus ídolos, Laurent Garnier. Después de haber cogido el gusanillo DJing, se trasladó a París en 1996 para promover sus habilidades, sumergirse en la escena y continuar su educación electrónica. Pronto se encontró pinchando en clubes emblemáticos como el Rex, Palace, Queen y haciendo sus primeros movimientos en el mundo de la producción. A partir de ese momento DJ W!ld se convirtió en una influencia para muchos DJs de hoy día.

1. Técnicamente, ¿Cómo empezaste a producir tus primeros temas?

Produje mis primeras canciones con Peter Rauhofer. Una de nuestras producciones se llama "Magic Orgasm" y le fué muy bien en el sello Twisted América. Fue un gran aprendizaje si se puede llamar así, para aprender todo sobre el software y samplers. Luego trabajé con Chris Carrier, que tenía un estilo completamente diferente. Un ambiente realmente underground en su estudio, en comparación con Peter, que tenía un estilo más americano con sus grandes mesas y mixers. Chris tenía esa habilidad DIY, que también me ayudó para aprender a hacerlo todo yo mismo.

2. ¿Tienes estudios musicales o de producción?

No, no he tenido el clásico entrenamiento y no puedo tocar ningún instrumento particularmente bien, ni estudié teoría musical. Confío en mi corazón y mis oídos ¡y sigo mi instinto!

3. ¿Qué opinas sobre estas habilidades para producir? son necesarias para hacer música?

No, en absoluto, tienen que escuchar mis canciones :)

4. ¿Cuál es tu DAW favorito o software para crear música?

Ableton Live es de lejos mi favorito. La interfaz es fantástica y es muy fácil trabajar con él, ya sea integrado en el estudio o simplemente trabajando en ideas sobre el camino. Es como un juguete, y me gustan los juguetes...

5. ¿Cuál es la diferencia entre la grabación y lanzar un álbum y hacer un EP?

Cuando hago un EP, tengo una vibración o groove específico. Una línea que estoy tratando de explorar y desarrollar a lo largo de 3 o 4 temas. Si es para un sello, pienso en cómo se integra dentro de su discografía, etc. El formato de álbum me da más de una oportunidad de seguir mis instintos y relajarme con ello, en lugar de tener que chequear todo lo que necesito para un EP.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&x-yt-cl=85027636&x-yt-ts=1422503916&v=p2Jrrj3MJO4

6. En tu último álbum "When You Feel Me" ¿cuál es la canción que te tomó más tiempo para producir y la que tomó menos tiempo?

Para ser honesto, todo el proceso tomó unos meses. Realmente no puedo decirte cuánto tiempo  pasé en cada tema individualmente, ya que el álbum creció en conjunto como un todo. Yo trabajo con ciertas ideas y desarrollo elementos de aquí y de allá, y los temas van creciendo a partir de esas ideas ... así que es difícil decir cuál tema tardé más en tiempo en producir.

7. Si un día tuvieras que entregar todos los equipos de tu estudio, pero pudieras quedarte con una sola cosa ¿cuál sería? 

Sin duda, mi TB-303.

8. ¿Podrías compartir con nosotros algún secreto de estudio?

Siempre tener sexo, ¡y luego me relajo con alguna bebida o mi tabaco antes de empezar!

9. ¿Cómo ves la música dance en veinte años?

Yo no creo que vaya a cambiar mucho del todo. Las ruedas siguen girando, la música de baile y la cultura de club es una parte integral de la adolescencia y de la cultura joven. Las personas han bailado juntas desde hace miles de años, ¡y no veo que esta tradición vaya a parar en cualquier momento a mediano plazo!

10. ¿Prefieres un gig como DJ o un "studio time"?

Para ser honesto prefiero estar pinchando como DJ. Me gusta el ambiente en los clubes y actuar delante de una multitud, sintiendo la energía de la fiesta, se siente muy bien.

¡Un saludo a todos los miembros y seguidores de DJProductor! Los invito a que escuchen mi más reciente álbum "When You Feel Me"

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El resurgimiento del vinilo

Desde hace mas de un año es bien sabido por todos que el mercado del vinilo ha venido teniendo un ascenso importante hasta el punto de llegar a ser apetecido nuevamente por la gente no DJ. En algunos países incluso se han puesto a la venta platos tocadiscos para casa y muchos artistas han lanzado sus últimos discos en este formato. Los ingresos generados por ventas de vinilos en EEUU han crecido más del 52%.

La última gran noticia fue la salida al mercado del nuevo plato Technics SL 1200. Quizás, los primeros en querer tener uno como serán los DJs.

¿Empieza a caer el movimiento DJ digital? Está claro que la sobre oferta de nuevos DJs junto con la poca demanda que hay por parte de promotores y clubes ha afectado a quienes han vivido de esta profesión durante años. Ese gran número de personas incluyendo a quienes con sólo comprarse una controladora y abrir un fan page en Facebook se hacen llamar DJ's serán los primeros afectados en esta nueva época que al parecer se avecina, la caída del Traktor, del Serato, del virtual DJ, de controladoras con botoncitos de colores y el establecimiento del DJ utilizando su herramienta número uno: Los platos.

El mercado de los platos es muy exclusivo

No todo mundo sabe mezclar con vinilos

No es lo mismo pinchar con vinilos que pinchar con traktor y vinilos para control de tiempo

Saturados de controladoras y botoncitos

Mas pendientes de la pantalla que de la gente

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Pioneer DJM 900 Nexus

https://youtu.be/0VQWYLrueT4

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Stems: Pros y contras del nuevo formato

Muchos usuarios y DJ's han visto esta última semana cómo un nuevo formato de audio abre el camino hacia nuevos horizontes musicales creativos. Stems, que fue presentado por Native Instruments en el Winter Music Conference 2015 en Miami, permite cargar una canción en Traktor y dispararla completa o por pistas, es decir, escuchar sólo la base rítmica, los sintes, la línea de bajo o las voces, o cualquiera que el productor del track quiera. En total cuatro pistas más la canción completa.

En el mundo de la producción, "Stem" siempre ha sido un término utilizado para nombrar una pista o un grupo de pistas que componen una mezcla o tema completo y que se pueden escuchar de manera independiente. Generalmente los stems de un tema se quedan en el estudio o se envían a otros productores para crear remixes. Hasta ahora.

Vamos a ver algunos pros y contras del nuevo formato

Pro: Un aire a la creatividad

Ciertamente las herramientas creativas y nuevas posibilidades de mezclar y jugar con la música se agradecen en estas épocas. Aunque desde siempre han existido formas de hacer mashups o versiones mientras estamos pinchando, la opción de separar por pistas un tema cualquiera nos brinda una ayuda extra.

Contra: ¿Tendrá el usuario lo que quiere?

No hay muchos detalles aún de cómo trabajarán los productores a la hora de elegir qué pistas quieren dejar a disposición de los usuarios de Stems. La protección de acapellas, melodías o cualquier creación propia es un tema muy personal, y no todos querrán "soltar" sus composiciones musicales de manera individual para que cualquiera las utilice. Por ejemplo si un productor no quiere que la voz de su tema quede sola, pero quien compra el tema desea tenerla y no lo sabe, puede generar enfados.

No obstante no será muy difícil avisar antes de comprar.

Pro: El mercado musical podrá generar mejores ganancias

Si un tema en formato Stems cuesta mucho más que un mp3 o wav, los ingresos por ventas tendrán un repunte y beneficiará a tiendas, distribuidoras, sellos y productores.

Contra: También existe la piratería para el formato Stems

Un repunté de ganancias habrá, pero como para todos los formatos musicales, no tardará mucho en que la cultura de descargar gratis le afecte. Y aquí nos permitimos meter una frase: "No puedo pagar y tengo que descargar, pero espero que mis creaciones si se vendan". La lucha del productor para evitar que esto suceda será mas dura, porque su producto requiere más trabajo que vender sólo un tema completo.

Pro: Un tema en formato Stems ocupará lo mismo que un WAV

Cinco pistas que ocuparán un espacio decente permitirán que la música siga siendo portable.

Contra: Calidad y fidelidad del sonido

Quizás una buena fidelidad de sonido en las sesiones tenga que seguir esperando, justo en momentos donde el internet ya nos permite de alguna manera escuchar y obtener música en alta fidelidad, como el caso de TIDAL. El formato Stems debe lograr un reducido tamaño a costa de que siga sonando como un mp3.

https://youtu.be/sKYk8hWrzcs

Video de la web DJ TechTools

Pro: El formato Stems, para cualquier DAW

Está claro que este nuevo formato podrá abrirse en un software de creación musical para jugar con sus pistas en el estudio. Con lo cual irá más allá de ser exclusivo para DJ's o para pinchar. Al ser un formato abierto, los desarrolladores de otros programas podrán optar por hacerlo compatible o no.

Contra: Sincronización pistas - track completo

Según parece, hasta el momento no se sabe con exactitud si el tema completo podrá alternarse con las pistas independientes en Traktor. En principio no será así pero con el tiempo podrá mejorarse.

Pro: Nuevo formato, nuevos controladores

Suponemos que con la llegada de Stems, las distintas marcas ofrecerán alternativas o mejoras en los diseños de futuros controladores para DJ. Algo positivo para las marcas y la gente que se beneficia con su mercado.

Contra: Compatibilidad de controladores

Así mismo aun no sabemos tampoco que pasará con los controladores DJ actuales, ¿valdrán o no para disfrutar de Stems?

https://youtu.be/aQE8gTkriG8

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Video: Roland JD-XA en acción (español)

https://www.youtube.com/watch?v=ApVWXqxiWi8&list=PLjE3lpIJr8X04kDnKVF6OdXEoU48Te78s

A propósito de la salida de los nuevos sintetizadores de Roland, desde su canal en YouTube nos llega una serie de 3 episodios sobre el sinte híbrido JD-XA llamados "The Best of the Both Worlds" muy apropiado para este nuevo miembro de la familia análogo/digital.

Web oficial del producto

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5 Dispositivos Max for Live imprescindibles

Max for Live se ha convertido en uno de los complementos esenciales de muchos DJ's productores y artistas electronicos que usan Ableton Live ya sea para producir o tocar en directo. Además de los miles de efectos e instrumentos que existen para audio y MIDI, existen también dispositivos para trabajar con hardware de audio o vídeo e incluso para modificar el funcionamiento de Ableton Live.

Entre tantos dispositivos para elegir, gratuitos o de pago, hoy traemos 5 que para nosotros no deben faltar a la hora de trabajar con Max for Live. Aquí los tenemos:

1. Granulator II, Monolake

Un sintetizador granular que genera texturas complejas rápidamente tomando un trozo de sampler y repitiéndolo, permitiendo crear una sensación de espacio que proviene del sonido en si. Es un instrumento muy versátil y automatizable.

Link de descarga: http://roberthenke.com/technology/granulator.html (gratis)

2. Convolution Reverb, Alex Harker

Este es un gran efecto incluido en el pack de esenciales de Ableton Live que permite utilizar sus propios presets, además de crear tus propios espacios, capturando el ambiente a partir del audio de un espacio real y simulándolo digitalmente. Incluye grabaciones profesionales de cientos de lugares de diferentes partes del mundo y de dispositivos reales analógicos.

https://youtu.be/2xbf7KbqDEM

Link de descarga: https://www.ableton.com/en/packs/max-live-essentials/ (de pago)

3. Note Trap, Max For Cats

Max for cats son los desarrolladores del Oscillot, un sistema modular polifónico, y de otros dispositivos muy recomendados aunque casi todos de pago; No es el caso del Note Trap, un sencillo dispositivo MIDI que permite crear patrones melódicos y armónicos a partir de una sola nota y de su matriz, restringiéndolos a la escala que esté determinada. Una pena que solo tenga 8 pasos, pero estando en max for live esto se puede modificar en un momento!

Link de descarga: http://maxforcats.com/note-trap/ (gratis)

4. Mk16-185, Sequencer, Starke - Kapetan

Una de las ventajas de compartir dispositivos es que sea posible modificarlos, tanto para tus propios fines como para mejorarlos… Este secuenciador fue creado con 8 pasos por Nico Starke, (http://www.maxforlive.com/library/device/75/ml-185-stage-controlled-sequencer) y hace no mucho ha salido una modificación a 16 pasos, y mas amable a la vista, entre otras características nuevas, de Kapetan.

Link de descarga: http://www.maxforlive.com/library/device/2833/mk16-185-sequencer (gratis)

5. Relative tap tempo, Tim Canfer

Una utilidad pensada para el live performance, que permite que el Ableton Live sea quien siga el tempo del músico y no al revés; disminuye o aumenta el tiempo de reproducción dependiendo de un tap, como se explica en este video:

https://youtu.be/jbbzCzBgr5w

Link de descarga: http://www.maxforlive.com/library/device/2112/relative-tap-tempo (Gratis)

Si quieres echar un vistazo a más dispositivos de efectos, instrumentos y utilidades de Max for Live entra a maxforlive.com.

Y si quieres aprender más sobre Max for Live para crear tus propios dispositivos, puedes inscribirte a nuestro curso online one-to-one desde cualquier lugar. Un curso en español y totalmente personalizado.

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Tratamiento acústico de nuestro estudio: Workshop Cutoff

https://youtu.be/s08fi5sQpJc

¿Cómo mejorar la acústica de nuestro home studio? Nuestros amigos de Cutoff Barcelona realizaron este workshop que tuvo como invitado a Alejandro Jaén, ingeniero acústico en Skum Acoustics.

Durante el vídeo veremos los conceptos de tratamiento acústico de una forma concreta y con buenos ejemplos a la hora de trabajar el acondicionamiento de nuestro estudio. Merece la pena verlo completo.

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