Concurso: Haz el mejor remix de “We Will Rock You”

 

remix contest web

 

Aprovecha tus días en casa y únete a este remix contest. ¡Que la música no pare!

Anímate a hacer la mejor versión (no oficial) de esta canción mítica de Queen y explota toda tu creatividad en el nuevo Remix Contest de DJP Music School.

Muestra tu talento desde tu casa y haz música, ¡el mejor antídoto para todo!

 

Escucha el tema original

PREMIOS

El ganador recibirá un pack de 4 horas de clases one to one, para profundizar en algún DAW, aclarar dudas o mejorar técnicas de producción musical.

Además podrá escoger la modalidad de las clases (online o presenciales cuando sea permitido)

 

NORMAS

  • Descarga aquí la acapella de la canción para hacer tu remix.
  • El remix debe durar máximo 5 minutos.
  • Vale cualquier estilo musical.

Carga de los remixes

  • Una vez que estés satisfecho con tu remix, no olvides guardarlo en buena calidad (Wav 16bits 44.100hz).
  • Sube tu remix a la nube (Google Drive, One Drive, Mega...)
  • Tu remix deberá ser nombrado «We Will Rock You DJP (tu nombre)»

Inscripción

Después de que tu remix esté listo y subido a internet:

  1. Envía el enlace a info@djpmusicschool.com con el Asunto: Remix Contest DJP - We Will Rock You. Incluye también tu nombre completo, email y teléfono.
  2. Sigue el perfil de DJP Music en Instagram
  3. Haz una publicación en Instagram  (historias y/o feed) sobre tu participación en el concurso, etiquetando a @djpmusicschool y agregando los hashtags #RemixContest #DJPMusicSchool #WeWillRockYou

 

JURADO

El remix ganador será elegido por profesores y miembros del STAFF de DJP Music School.

 

Requisitos para participar

Ser mayor de 16 años

 

FECHA DE INICIO Y TERMINACIÓN DEL CONCURSO

Inicio: jueves 26 de marzo de 2020

Término: viernes 3 de abril de 2020 a las 23:59h

Anuncio del ganador: lunes 6 de abril de 2020.

 

MÁS INFORMACIÓN

Todos los inscritos conocen las reglas de este concurso y son conscientes de las características del mismo.

Otros sonidos y timbres pueden ser utilizados de la manera que quieras, siempre que no sea de ninguna música y que sea considerada plagio.

COPYRIGHT CONTROL: Está prohibido el uso de cualquier material que contenga copyright control (control de derechos de autor). Sólo las partes originales de la música enviada en el archivo ZIP. Bootlegs no serán aceptados. Las voces de canciones conocidas tampoco serán aceptadas. Sólo material original.

FRAUDES: DJP Music School se reserva el derecho de cambiar cualquier regla, si siente que puede ocurrir algún fraude o violación de derechos de autor en el uso de samples protegidos.

USO DE LA IMAGEN: Si eres es el ganador, serás consciente de que deberás proporcionar tus datos personales para comunicarnos contigo.

 


5 cosas que hay que saber sobre Isao Tomita, el padre de la música electrónica

 

Si, la música electrónica tiene un padre y se llama Isao Tomita. Te contamos 5 cosas sobre esta leyenda, que te inspirarán para tus producciones y para todo el camino que te queda por delante.

 

1- Un aficionado de los sintes

El principal propósito de este compositor japonés siempre fue encontrar esa máquina milagrosa que tuviera un mundo de posibilidades para producir todo tipo de sonidos y combinarlos como se quisiera. En medio de su búsqueda, Isao Tomita logró conocer el sintetizador de la mano de Robert Moog, quedó fascinado con este instrumento y a partir de entonces se dedicó a hacer arreglos de piezas clásicas.

Posteriormente, lanzó su primer disco de música electrónica y con el, puso aún más de moda a los sintetizadores. Este primer disco se tituló “Switches in Rock”, en el se pueden encontrar covers de temas de Elvis Presley, Simon & Garfunkel, Los Beatles, entre otros.

 

2- Uno de sus álbumes, de los mejores en la electrónica 

Isao Tomita suma más de 40 producciones discográficas. Entre ellas se encuentra 'Snowflakes are Dancing' (1974), uno de los mejores álbumes de música electrónica.

Este álbum incluye una versión con arreglos de Clair de lune (Claro de luna), del compositor francés Claude Debussy (1862-1918) y Arabesco nº1, que en su momento se convirtió en la cabecera del programa español “Planeta Imaginario” (1983). Así, este álbum le dio al también conocido como ‘Tomita’, varios premios Grammy.

 


3- Isao Tomita, compositor de numerosas bandas sonoras

Como aficionado de los sintes, Isao Tomita también hizo una gran contribución al teatro, el cine y la televisión. Compuso numerosas bandas sonoras para diferentes series, filmes, animaciones y películas.

La gran inspiración de ‘Tomita’ fue el trabajo de Wendy Carlos, compositora de bandas sonoras para películas como “La Naranja Mecánica” y “El Resplandor” y quien también experimentaba, interpretaba y componía música con sintetizador.

 

4- Su última banda para un fenómeno de la música actual

¿A qué no adivináis su última banda sonora para quién fue? Nada más y nada menos que para Hatsune Miku, la famosa cantante de pop que no existe como tal, sino que es un holograma. Todo un fenómeno mundial actual con un montón de canciones disponibles en distintas plataformas, conciertos llenos de fans, colaboraciones con otros artistas como Lady Gaga y serie propia.

 


5- La felicidad: su definición de la música       

Tomita nos dejó además una definición muy útil de la música. Afirmaba que en este arte todo se trata de generar sensación de felicidad y que es ahí en donde está la oportunidad para cada artista. Esa sensación es lo que más debe importar en la música.

Como pionero de la electrónica, Isao Tomita marco los años 70 y 80 en la música. Falleció a sus 84 años en mayo de 2016 en un hospital de Tokyo a causa de un paro respiratorio.

Sin embargo, su partida fue sólo física, ya que este músico se dedicó a componer temas clásicos, a hacer arreglos y a producir melodías totalmente atemporales, innovadoras y vanguardistas que hoy siguen siendo gran referencia en la industria musical.  Hoy cada uno de sus beats sigue fascinando.

 


Medidas DJP Music School ante el Coronavirus

Atendiendo a las recientes medidas del Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud de España, debido a la emergencia sanitaria provocada por el Coronavirus, y pensando en el bienestar de los estudiantes, profesores y staff, DJP Music School ha decidido aplicar las siguientes medidas preventivas para los próximos 15 días inicialmente:

  1. Las clases se impartirán de manera online, a partir del día miércoles 11 de marzo de 2020 y en los horarios habituales. Todos los alumnos y profesores contarán con soporte personalizado, con el fin de que las clases se desarrollen sin inconveniente y se altere lo menos posible la normalidad de la actividad académica.
  2. Las clases DJ, que por la naturaleza práctica de sus contenidos  no pueden ser impartidas en formato online, serán aplazadas hasta nuevo aviso y reprogramadas para lo antes posible.
  3. Los alumnos de clases one to one programadas para el mes de marzo serán contactados vía telefónica para resolver cada caso de forma individual.
  4. Las reservas de prácticas en las instalaciones de la escuela se cancelan temporalmente, hasta nuevo aviso.
  5. Las tutorías quedan aplazadas. Serán reprogramadas a partir del mes de abril.

Asimismo, recomendamos tener en cuenta:

  • Lavarse las manos frecuentemente con jabón.
  • Usar gel desinfectante.
  • Toser o estornudar tapando la boca con el codo o con un pañuelo.
  • Evitar el contacto físico (dar la mano, etc.)
  • Evitar tocarse la cara.
  • Ante cualquier síntoma, llamar a la línea de sanidad de la Comunidad de Madrid:  900 102 112.
  • Permanecer al tanto de las comunicaciones de la escuela.

La duración de este protocolo preventivo dependerá de las medidas que continúen estableciendo las autoridades sanitarias.

Desde nuestros diferentes canales de contacto seguimos a vuestra disposición, para resolver todas las dudas e informar sobre nuestra oferta de cursos a todos los interesados.

Native Instruments prepara el lanzamiento del Kontrol S2 para Traktor

Próximo lanzamiento del Kontrol S2 para Traktor

En las próximas semanas saldrá a la venta el nuevo controlador DJ de NI dedicado a Traktor, con un formato mas sencillo que el del conocido S4.

Este nuevo miembro de la familia es anunciado para trabajar -en principio- con 2 decks, pero podrá ser configurado para monitorear los sample decks y además trabaja con una salida de audio TRS en alta calidad (24Bits 96Khz)

Actualmente uso mucho el Kontrol X1, el cual he llamado "mi nuevo mejor amigo", personalmente me parece muy práctico a la hora de evolucionar como DJ basado en ordenador. También me refiero a evolución cuando encontramos nuevas técnicas de mezcla, que causen un impacto en el público. Asi que para mi el sync es totalmente práctico y válido en los sets donde quiero aprovechar los recursos adicionales, como FX, loops y los sample decks y "darlo todo". Recordemos que el arte de pinchar no es sólo saber empatar las canciones, sino causar ese impacto que genere diferentes reacciones en el publico.

Por último, estoy preparando un curso de introducción al Traktor. Pronto estaré informando!


4 poderosos hábitos para hacer música con impacto

Cada producción que haces o te propones hacer te genera una inmensa expectativa ¿o no es así? Cuando empiezas a trabajar en un nuevo tema te llenas de preguntas: ¿le gustará a la gente? ¿es un sonido de calidad? ¿podré terminarlo a tiempo?

No te preocupes. Todas estas dudas no son más que herramientas de motivación para mejorar cada día y enfocarte en aprender y fortalecer tu experiencia musical, sobre todo si estás en una etapa inicial.

Para ayudarte a gestionar todas esas expectativas y motivaciones, te contamos en este post cuáles son los 4 hábitos clave que, si los sigues al pie de la letra, te llevarán a crear muy buenos temas. Atención a cada uno:

 

1. Crea varios proyectos y alterna tu trabajo en cada uno de ellos

 

Así, evitarás enfrascarte en uno solo, las ideas te fluirán más fácilmente y conseguirás resetear tu oído y tu cerebro del repetitivo sonido de un mismo tema. Esto es algo muy necesario para lograr avanzar con tus producciones.

Cabe resaltar que debes equilibrar esta práctica, es decir no trabajar en un solo tema, pero tampoco en demasiados, pues puede resultar contraproducente. Con esto solo dejarás muchos inicios y no conseguirás finalizar nada.

 

2. Muestra tu trabajo a otros apasionados por la música

 

Enseña tus avances a otros DJ’s, productores y a personas del común que, aunque no formen parte de la industria musical como tal, les apasione la música. Familiares, amigos, conocidos que te puedan dar una retroalimentación objetiva y tengan criterio honesto. Tu madre y tu pareja no valen, ellos siempre te van a decir que todo es bueno. Eso no está mal para animarse a seguir, pero necesitas saber qué cosas puedes mejorar realmente, ahí está la clave del éxito.

 

3. Deja de escuchar tus temas y vuelve a hacerlo al cabo de unos días

 

Aprovecha para cambiar de plan. Ponte a ver una peli o haz cualquier otra actividad que te apetezca. Eso te abrirá la mente, te inspirará y también te ayudará a generar ideas. Desacostumbrarse de escuchar los mismos sonidos constantemente, te permitirá identificar e interpretar detalles con otra perspectiva. Seguramente te darás cuenta que debes mejorar o cambiar aspectos que al principio te gustaron o conservar algo que antes no te gustaba, pero que al final va bien.

 

4. Ten mucha dedicación y disciplina

 

No caigas en el error de querer sacar temas y temas de inmediato. Tu talento no lo demuestra el fácil acceso a la tecnología, para aparentemente tener producciones en poco tiempo. Tampoco sacar un montón de creaciones al mes te hace un(a) gran productor(a), así que mejor enfócate en tener dedicación y disciplina.

Michael Jackson tomó 7 años para sacar un nuevo álbum. Quizá tú no necesites de tanto tiempo, pero debes tomarte el necesario para conseguir marcar un estilo propio y que tus temas sean recordados por algo. Esto demostrará que has hecho un buen trabajo.

Tampoco te desmotives si en tu primera producción no alcanzas el éxito esperado. Aprende de los fallos y tenlos en cuenta para lo siguientes intentos. Debes seguir una y otra vez, ya verás que poco a poco las cosas se te irán dando.

 

Todo paso a paso y en su debido momento, debes darte el tiempo adecuado para poner en buena práctica tu trabajo y mejorar poco a poco. Ya sabes que del afán y las prisas sólo queda cansancio.

¿Ya tienes alguno de estos hábitos? No esperes a ponerlos en práctica constantemente. ¿Nos recomiendas algún otro hábito que apliques y te haya funcionado para hacer buenas producciones?

Además de estos 4 hábitos, también te vendrá bien tener en cuenta varios de los tips de producción que aplican algunos de nuestros alumnos y ex alumnos destacados. Míralos en nuestro canal de Youtube.

 


Cómo se creó el Hit "Alors on Danse" en Reason

Cómo se creó "Alors on Danse" usando Reason

En este video de la casa Propellerheads, el artista Stromae nos cuenta brevemente cómo creó su canción éxito gracias a las herramientas de Reason.


Producir Música con PC o MAC?

PC o MAC?

Una vez más, quiero expresar mi criterio respecto al mito de que tu música suena mejor en un sistema operativo, o software diferente.

En este vídeo promocional de la revista Future Music, el DJ Productor Avicii, uno de los más fuertes actualmente en el panorama electrónico mundial, nos muestra un poco cómo trabaja en su estudio. Para sorpresa de muchos, -incluyéndome- Avicii usa un Dell (bueno quizás sea sólo el monitor) pero vamos, trabaja con PC.

Algo más? si. Trabaja con FL Studio (Fruity Loops). Y ya lo estamos viendo, un subidón en el ranking mundial de DJs de la revista DJ Mag, un tema No.1 en Beatport, y el aval de Varios DJs top. No obstante el marketing también cuenta.

Personalmente me gustan algunos tracks de este joven DJ Sueco sobretodo por sus líneas de sintes que tienen un estilo particular.

Otras cosas que decir: el uso básico de loops, en este sentido Avicii hace que esto sea secundario ya que su conocimiento musical se traduce en producciones más melódicas que rítmicas. 

Cabe resaltar también que cuenta con post procesos muy potentes en hardware los cuales podemos apreciar en su workstation, además de algunos previos y compresores vemos el corazón de su estudio la interface RME Fireface 400.

Otro artista que hace algunos años vi trabajando en su Bedroom Studio con FL Studio es Laidback Luke. En este video Joachim Garraud lo entrevista.

Esto se llama talento!


Nuevo controlador de Traktor a la vuelta de  la esquina

Nuevo controlador de Traktor

Native Instruments prepara el lanzamiento de un nuevo controlador para DJing y Directos.

Aunque no se revela el nombre de este nuevo controlador, ni su fecha de salida al mercado, a primera impresión parece muy atractivo y puede ser el complemento ideal para el Kontrol X1 sobretodo ahora que muchos DJs buscan una herramienta que permita pinchar y preparar un performance para tocar en directo.

Junto con el nuevo controlador, parece ser que además saldrá una versión nueva del software que mejore las prestaciones al momento de trabajar con samples, loops y grabaciones en vivo.

Si bien desde hace mucho existen herramientas optimas para trabajar este tipo de performances, no está de más probar y deleitarnos con estos nuevos instrumentos.


La guerra del volumen (Loudness War): Música que se convierte en ruido

La música de club actual carece de claridad, pero... ¿a quién le importa?

Estoy en el momento más movido de la noche, pinchando música comercial para un montón de jóvenes que disfrutan el himno de la fiesta: Party Rock Anthem de LMFAO. Y ahí viene...el subidón que precede al último coro, donde se mezclan las voces, el "put your hands up!", el lead del comienzo, el acid lead, un fx de noise (el que emula el chorro de O2 de los clubs), en fin... el momento mas ruidoso del tema, rápidamente muevo algunas cosas de la EQ para evitar que a todos los presentes esto nos dañe el oído, no amaneceremos sordos, pero hablemos de aqui a diez años...

He tenido que adaptarme a pinchar de manera despreocupada no sólo este track, sino todos los temas de música house de moda, comerciales o no. Este es un claro ejemplo de lo que desde hace décadas se conoce como Loudness War o sea Guerra del Volumen que afecta a todos los géneros musicales en especial los comerciales, y es una forma de hacer que la música suene a un volumen alto y con gran compresión (similar al que suena en la radio) en cualquier aparato o lugar de manera que las grabaciones cada vez suenan mas altas pero pierden algo realmente importante, la dinámica, es decir la claridad y la pegada.

El rango dinámico (en palabras no técnicas) es ese margen de volumen que hay entre señales altas y bajas en un tema, y una diferencia entre el ruido de fondo de una señal respecto a los picos mas altos. Lo explico así, porque si quieres ahondar más en el tema puedes verlo aquí, tendrás definiciones más exactas y ejemplos. Si no hay rango dinámico, vamos a tener un tema totalmente plano en cuanto a calidad y claridad sonora, más no rítmica, por eso muchos dicen que ya no es música sino ruido con ritmo.

Extracto de “Billie Jean” de Michael Jackson, master original a 96Khz – 24Bit (1983)

"Billie Jean" de Michael Jackson, master original a 96Khz – 24Bit (1983)

¿Afecta al DJ Productor?

En principio lo que más nos va a afectar a todo el mundo es el oído. Porque se produce un cansancio auditivo. Pero en cuanto a subgéneros de la música de baile, lograr un sonido u otro también depende de omitir la importancia del rango dinámico al momento de post producir un tema.

Extracto de "I Gotta Feeling" de Black Eyed Peas (2009)

Extracto de "I Gotta Feeling" de Black Eyed Peas (2009)

En la música Electro, Dutch House, DubStep entre otras, se ha vuelto una característica elevar la señal sonora y comprimir de tal manera que no se diferencien mucho las partes bajas de las altas. Mientras que otros estilos pueden tener un rango dinámico más apropiado sin volverse ruido. Esto no significa que un género sea bueno y otro malo...

A los oídos y a la vista de quién tenga un conocimiento técnico sobre sonido, esta forma de tratar la música es un completo detrimento, sea cual sea el género. Al público en general puede que le suene agradable en ciertos momentos pero tampoco necesitas ser un ingeniero para darte cuenta lo mal que suena una canción y diferenciar la forma en que se escucha en un club, de cómo la oyes en tu casa o en tu ipod.

Un tema de electro house actual puede llegar a tener tanta compresión que no tiene casi dinámicas

Un tema de electro house actual puede llegar a tener tanta compresión que no tiene casi dinámicas

Pienso que podemos lograr ese fuerte sonido que requieren algunos géneros de moda sin destrozar su dinámica praticando con muchos temas y haciendo dos masters para comparar. En directo quizás solamente sea necesario subir los faders de nuestro mixer y mover un poco la EQ para que un tema entre con la misma fuerza que el que está sonando, recordando que nuestro oído se va saturando también y el cerebro nos engaña (para mantenerlo en buen nivel) es decir, una buena técnica de mezcla, pues de eso se trata también cuando hablamos de ser un buen DJ.

También creo que podemos estudiar más sobre el tema y no hacer por hacer ni intentar copiar, esto al final hace que la música de club pase vertiginosamente haciendo que los temas tengan poquísimo tiempo de vida contrario a intentar generar una recordación en el público cuando un tema transmite al máximo un mensaje.


Maschine y la tecnología en la música folclórica

Tecnología en la música folclórica

Hoy nos llega este nuevo video de NI desde la ciudad de Bogotá en donde el desarrollo de la música electro-folclórica ha evolucionado al punto de ser parte importante de la cultura musical de Colombia. Enhorabuena! y disfruten de Frente Cumbiero.


¿Que es el Traktor Kontrol Z2?

Una imagen del mixer empieza a circular en la red

DJ Craze, campeón mundial de DMC recientemente posó en una foto en su instagram con el que puede ser el modelo definitivo del nuevo controlador Z2, un mixer de Native Instruments que hace poco aparecía en un video promocional de los controladores F1 y X1.

Hace unos dias Native Instruments publicó un video donde aparece este controlador en acción, aunque de forma muy discreta


Deep House: The Crooners

"Blame" (Great Plan records)

The Crooners es la formación compuesta por Rafa Santos y David Villegas, DJ's y productores Madrileños fundadores del sello Great Plan Records.

Un largo recorrido de más de 15 años dedicados a la electrónica avalan la trayectoria y el buen gusto de esta unión, tras haber pasado por los mejores clubes de la capital y algunos otros de España.

Después de muchos años compartiendo cabina se han unido para llegar al publico con un proyecto que fusiona los estilos de ambos, desde la elegancia, calidez y profundidad de sus sonidos hasta la fuerza, contundencia y groove de su exquisita selección musical.

Su primer lanzamiento es este tema llamado "Blame" que ha sido remezclado por Mikael Nordgren más conocido como Triger Stripes, el famoso DJ productor sueco.

DJP: ¿Qué instrumentos virtuales usaste en este tema?

The Crooners: Arturia "The Laboratory, Kontakt 5, Rob Pappen "Blue"

DJP: ¿Cómo lograron el contacto con Triger Stripes?

TC: Desde su website, e-mail de contacto le mandamos el tema, le gustó y adelante...

DJP: ¿Cómo es el trabajo en dúo?

TC: Pues gratificante porque siempre hay cosas que aportar. Cuando dos personas coinciden en un estilo que en nuestro caso es deep house y electrónica y realmente sienten la musica, la creatividad muchas veces fluye sola, otras no tanto...(risas).

 

Disfrutemos de su sonido nu-disco!


ADE: ¡Amsterdam Dance Event nos espera!

El festival de música electrónica ya está listo para dar inicio a mediados de octubre

Con más de 800 artistas y miles de participantes, el ADE ha sido uno de los eventos más importantes a nivel mundial. Este año, aparte del festival y las conferencias, se presenta el llamado Playground algo asi como una plataforma de marketing que lleva el festival a tiendas, cinemas, cafés y en general lugares que permitan compartir la experiencia ADE fuera de los comunes sitios de encuentro, salas de conferencia y clubes de Amsterdam.

Algunos de los artistas confirmados para el festival:

Armin van Buuren (NL), Art Department (CA), Bart B More (NL), Ben Klock (DE), Ben Sims (GB), Ben UFO (GB), C2C (FR), Casper Tielrooij (NL), Damian Lazarus (GB), Danny Daze (US), David August (DE), David Morales (US), Dennis Ferrer (US), DJ Promo (NL), DJ Thrasher (PT), Dosem (ES), Erol Alkan (GB), Frankie Knuckles (US), FunkinEven (GB),  Gabriel Ananda (DE), Gomes (NL), Gregor Salto (NL), H.O.S.H. (DE), Hector Romero (US), Heiko Laux (DE), Hernan Cattaneo (AR), Jackmaster (GB),  James Ruskin (GB), Jameszoo (NL), Joe Claussell (US), Joy Orbison (GB), Juan Atkins (US), Julio Bashmore (GB), Just Blaze (US) Kollektiv Turmstrasse (DE), Laidback Luke (NL), Layo & Buschwaka (GB), Len Faki (DE), Loco Dice (DE), Mad Professor (GB), Makam (NL), Manik (US), Mano Le Tough (DE), Marc Romboy (DE), Mathew Jonson (CA), Maya Jane Coles (GB), Michael Mayer (DE), Minilogue (SE), Nero (GB), Nic Fanciulli (GB), Nick Warren (GB), Nobody Beats The Drum (NL), Noisia (NL), Nuno Dos Santos (NL), Odd Parents (ES), Oliver Huntemann (DE), Oliver Koletzki (DE), Paco Osuna (ES), Para One (FR), Pearson Sound (GB), PillowTalk (US), Porter Robinson (US), Portico Quartet (GB), Prins Thomas (NO), Roger Sanchez (US), Roska (GB), Ryan Crosson (US), Sébastien Léger (FR), SirOJ (NL), Skream (GB), Solomun (DE), Soul Clap (US), Space Dimension Controller (GB), Speedy J (NL), Stephan Bodzin (DE), Steve Angello (SE), Stimming (DE), Sub Focus (GB), Surkin (FR), Technasia (FR), Tensnake (DE), The Glimmers (BE), Todd Terry (US), Vitalic (FR), Waifs & Strays (GB) and Wolf + Lamb (US), 2ManyDjs (BE), Benga (GB), David Guetta (FR), Headhunterz (NL), Chase & Status (GB), Munchi (NL), Jeff Mills (US),  Fedde le Grand (NL)

DJP Estará cubriendo algunos detalles de las conferencias y festival para compartirlo con nuestra comunidad. Nos vemos en Amsterdam!


House: Santz

El DJ Productor de Salvador nos presenta su nuevo single: One Up!

Directamente desde los radio shows de su ciudad natal, llega al estudio con producciones estilo Funky/House muy envolventes y bailables. Santz acaba de lanzar su nueva producción bajo el sello Tocame! Music

Escucha más de Santz:

http://soundcloud.com/djsantz


Ya viene el FL Studio Mobile 2

La compañía Image Line presenta un adelanto de la nueva versión

Hace un par de días Image Line publicó un video del nuevo FL Studio Mobile 2, que conectado a una interface permite grabar audio en alta calidad. Esta característica de la nueva versión hará que muchos fans del clásico software puedan llevarlo en sus iPhone o iPad para grabar y editar audio y midi de forma cada vez mas profesional en cualquier lugar.

La interface que usan en este video es la iTrack Solo de Focusrite.


Disponible ya la Maschine MK2

El nuevo hardware de Native Instruments destaca por su llamativos colores y también por sus funciones

Desde hace más de un mes se venía esperando la salida oficial de esta herramienta de producción musical y performance en directo y ayer ya fué oficialmente anunciado. A primera vista, la Maschine MK2 es muy llamativa por sus pads multicolor, su display mejorado y porque además se puede escoger entre blanco o negro. No obstante también es "customizable" con el kit adicional de carcazas metálicas (incluyen knobs) en 5 colores que se adhieren magnéticamente al panel frontal.

 

Así es la nueva Maschine MK2. Blanco o Negro

El más reciente software de Maschine (Versión 1.8) Incluye nada más ni nada menos que una versión Completa del reconocido sinte virtual Massive, y el soporte para adicionar colores a nuevos efectos y patrones.

Maschine y Massive juntos

 Y aún mas

La version Mikro de Maschine también sale a la venta en los mismos colores, blanco y negro. Y se puede usar con la versión 1.8 del software de la MK2.

Además del "Custom Kit", se puede adquirir un soporte especial para la nueva MK2, estos accesorios vienen por separado

 


El nuevo Serato DJ

El nuevo software es presentado junto a poderosos efectos y un nuevo controlador de Pioneer

Serato ha presentado lo que podemos llamar la evolución definitiva de su software para DJ's digitales: Serato DJ. parece que atrás van a quedar las actualizacines de ITCH y SSL para dar paso a un potente software que incluye mapeo MIDI, más puntos de cue, mezcla en controladores de 4 decks y una linea de nuevos efectos desarrollados por Izotope.

Además de la nueva interfaz del software, el Serato DJ presenta un nuevo controlador: el Pioneer DDJ-SX desarrollado en colaboración entre las dos marcas y que permite la mezcla en 4 decks, además de filtros dedicados, un trigger de 8 pads para samplear entre otras características.

El nuevo DDJ-SX

Las actualizaciones ya están disponibles para usuarios de Serato DJ Intro e ITCH, mientras que la salida al mercado del DDJ-SX está prevista para noviembre.

 


No empieces en la producción musical sin seguir estos 6 consejos

 

Por fin has decidido hacer lo que siempre has querido, producir música. Pero ¿y ahora qué? ¿por dónde empezar? Queremos ayudarte a comenzar con estos seis consejos que te servirán para arrancar con pie derecho:

 

1. Elige el programa que usarás

El software o para que empieces a familiarizarte con términos más profesionales, el DAW (Digital Audio Worksatation) , es el programa en el que crearás tus sonidosAbleton LiveFL Studio y Logic Pro son los más punteros y populares del mercado. Seguramente, ya te suenan de algo.

Puedes descargar sus versiones demo para conocer un poco más de cada uno. Así, no te será tan difícil decidir con cuál(es) quedarte. A su vez, en la web oficial de cada software encontrarás vídeos demostrativos, foros y otros recursos gratuitos.

Bajar la demo de un programa es una experiencia similar a tenerlo original, pero con algunas limitaciones. También existen versiones Lite o mucho más sencillas. Explorar estas herramientas te vendrá muy bien para empezar y te ayudará a definir que DAW usar.

Este hábito de ahondar sobre tu DAW en páginas oficiales te dará ideas y te hará profundizar en procesos creativos, y eso, por supuesto, se reflejará en lo que vayas creando.

 

Ardour

 

2. Construye tus librerías de sonidos

Si produces música debes tener librerías de sonidos de muy buena calidad. Lo más recomendable es que contengan muestras en formato sin compresión (AIFF, WAV) con una frecuencia de muestreo de 44.1Khz como mínimo y en lo posible en una resolución de bits de 24.

Existen muchas páginas web en las que podrás descargar samples y loops (porciones de sonido) de forma gratuita o con diferentes tarifas de pago. Elegir lo que descargues dependerá de la inversión que puedas hacer y, sobre todo, de que tengas claro el estilo de música que quieras producir.

Saberlo te ayudará a definir qué tipo de muestras necesitas: bases rítmicas, bajos, leads, voces, efectos o entre muchas otras. No se trata de llenar un disco duro de librerías. Escucha lo que vas a descargar antes para saber si te gusta, si es lo que buscas y si coincide con tu estilo musical. No armes librerías que nada tengan que ver contigo, borra lo que no te defina y busca lo que si vaya con tu estilo.

 

3. Pide permisos para usar sonidos de otros artistas

Un tema muy complejo pero no imposible, es el de usar en tus producciones sonidos de otras canciones de cualquier género o año.

El fácil acceso a internet y a la tecnología te permiten interactuar casi que directamente con representantes de artistas. Aprovecha eso para tocar todas las puertas, contacta con quien sea necesario para solicitar los permisos de ese sonido de otro artista que no quieres que falte en tu tema.

Es súper importante que lo hagas. Imagina que haces una canción y tu sonido lo toma otro para hacer un tema y no te da ningún tipo de crédito. Desde el momento uno haz las cosas bien.

 

 

4. Escucha temas ejemplo

Aplica los métodos de los ingenieros de bandas, quienes se basan en escuchar otras canciones ya hechas para llegar a ese sonido que se quiere.

Escoge un tema de calidad y de tu género, analízalo para saber qué sonidos tiene y cómo está estructurado. Fíjate en este tipo de detalles que la gente del común no tiene en cuenta al escuchar música.

 

5. Crea más de un tema

Empezar a crear no significa quedarte en un solo tema, todo lo contrario. Es conveniente que intentes producir dos o tres temas a la vez. Esta estrategia hace que tengas ideas frescas para aplicar en tus diferentes producciones y evita que te desgastes en una sola cada vez que vayas a crear.

¡Cuidado! lo más recomendable son dos o tres temas, máximo para lograr terminarlos. No se trata de que hagas cinco o diez, pueden quedarte a medias y nunca darles fin.

 

6. Apunta a lo profesional

Bien si lo haces por hobbie o porque quieres llegar muy lejos en la producción musical, es muy importante que tu propósito siempre sea hacer un trabajo musical profesional y de alta calidad. Para esto, es conveniente que vayas más allá de explorar internet para aprender, tener ideas y explotar tu creatividad. Hace falta que recibas formación especializada junto a instructores expertos, que formen parte de la industria musical y te ayuden a lograr lo que quieres.

Puedes pensar en formación integral para tener conocimiento en las diferentes áreas de la producción o puntualmente en algo que sea tu prioridad y consideres que necesites reforzar. En DJP Music School podemos brindarte asesoría gratuita para que sepas cómo iniciar o avanzar en el camino de la producción.

Contáctanos para programar fecha y hora. Cuéntanos qué has hecho, qué quieres hacer, lo que manejas, lo que no, tus fuertes, tus debilidades, etc. Así, podremos recomendarte el programa de formación en producción más adecuado para ti y los siguientes pasos que debes seguir a partir de ahora.

¡Comienza de una vez tu camino como productor musical musical!


Ableton Live 9 y Push Anunciado Oficialmente

Ableton anuncia la nueva versión acompañada de un nuevo controlador: Push

Luego del famoso video filtrado la semana pasada, hoy la casa alemana anunció oficialmente que para el primer trimestre del 2013 estará a la venta el Ableton Live 9.

La nueva versión permite grabar automatizaciones directamente en los clips desde la vista session, un navegador más intuitivo y que permite una busqueda más rápida, obteniendo resultados a la vez que se escribe, mejoras en los efectos, el Glue Compressor: un compresor que emula opciones analógicas y podría usarse "con todo", convertir audio a MIDI basado en el tipo de armonía o instrumento, nuevo Max For Live entre otras características.

 

El nuevo controlador de Ableton: Push

A primera vista ofrece un aspecto similar a la Maschine, este nuevo controlador según Ableton ocupa poco espacio y es muy atractivo por sus 64 pads de color y porque se puede acceder a la totalidad de funciones principales de Live.

Estaremos informando de sus nuevas características a fondo.

 

 


David Penn en entrevista para DJP

El DJ Productor español David Penn en entrevista para nuestra comunidad

Este reconocido DJ Productor fundador del sello Urbana Recordings y artista importante de Defected visitó el ADE y nos habló de su sello, de su visión acerca del evento y de cómo un DJ Productor puede sobresalir actualmente.

Acerca de la conferencia anual en Amsterdam, David nos dice que le parece un punto de encuentro importante con personas de todo el mundo. A diferencia del WMC, en este encuentro se realizan más reuniones entorno al negocio de la música electrónica.

También nos dá su opinión de cómo un DJ Productor puede sobresalir en la actualidad, teniendo en cuenta que hay una evolución de DJ a producir nuestra propia música y ahora a tener un propio sello. Además enfatiza en la calidad que busca en los temas que publica en Urbana Recordings y en cómo busca generar una recordación en sus canciones.

Para visitar el sello de David Penn:

http://www.urbanarecordings.com

http://www.lovethedeejay.com

 


Hercules RMX 2 Controlador DJ

Video: Desde Holanda una demostración de RMX 2 de Hercules con DJ Timm

http://www.djtimm.nl

Nota: Activa los subtítulos en el reproductor de You Tube.


Entrevista con Joan Muñoz - A&R y Productor de Balian Records Barcelona

Balian Records y consejos útiles para el DJ Productor

Joan Muñoz también es conocido por el nombre Zonum y anteriormente Ian Massulo. Este DJ Productor actualmente reside en Barcelona y dirige su propio sello Balian Records. Aquí nos habla de cómo maneja su sello, de su experiencia como productor y nos dá algunos consejos útiles.


Nu-Cumbia: DJ Subversivo

Caminos de Fuego (Konn Recordings)

Mauricio Araya Sandoval. Músico, Productor y DJ usando el A.K.A de DJ Subversivo, emprende una gira por Latinoamérica con la convicción de que las fronteras no son barreras. "Con la idea de revalorar la rica diversidad etno-cultural de nuestro pisoteado y explotado continente".
Atravesando valles , selvas, desiertos, montañas y ciudades, penetra en el corazón de américa profunda y ancestral , aprendiendo tanto de comunidades indígenas, como así también de la bella gente afro-descendiente, llegando a compartir con músicos de la talla como los son LOS GAITEROS DE SAN JACINTO y SEXTETO TABALA DE SAN BASILIO DE PALENQUE.

Producto de esta experiencia es que durante su recorrido va componiendo y mezclando diversos estilos que va encontrando a su paso, a través de su pequeño estudio móvil. "Para dar florecimiento como consecuencia a este humilde trabajo echo desde el corazón y con el anhelo de volver a conectar al hombre moderno con la tierra".

Descarga gratis Caminos de Fuego EP

 


Entrevista con Willy Sanjuan A&R de +Mas Label

Hablamos de su sello y de la carrera de este DJ Productor

Willy Sanjuan es un DJ Productor, remixer y actualmente A&R de +Mas Label, una de las compañías de música electrónica mas grandes de América Latina. Además de CEO en Molacacho Records, un sello que fundó en Barcelona.

Lo entrevistamos en el ADE para que nos hablara acerca de su actual trabajo, del criterio a la hora de escoger los temas para sus sellos y que nos diera un consejo para los DJ's que empiezan a producir.

http://www.maslabel.com


Disponibles Shadow Hills Mastering Compressor y Precision K-Estereo Ambience de Universal Audio

Los plugins se lanzan con la nueva versión 6.3.2 para UAD y Apollo

Universal Audio lanzó ayer la nueva versión 6.3.2 de su software UAD presentada junto con los nuevos plugins Shadow Hills Mastering Compressor y Precision K-Stereo Ambience Recovery.

El compresor Shadow Hills Mastering es un clásico de los estudios profesionales por donde grandes artistas de reconocimiento mundial han pasado. Funciona en modo Mono/Stereo y emula los procesos óptico y VCA del original en hardware. Fué desarrollado junto a Brainworx.


¿Es útil para el DJ Productor?

Este compresor ha sido usado por bandas del estilo de Coldplay o Muse, sin embargo y con la evolución actual de la música electrónica, los procesos en instrumentos reales incluso voces pueden pasar por este "monstruo" de la compresión.

El Precision K-Stereo Ambience Recovery es un plugin que mejora la profundidad estéreo de las mezclas basándose en la ambientación de la grabación original de estas mismas, es decir que no usa artefactos artificiales. Fué creado en colaboración con el famosos ingeniero Bob Katz.

Este plugin es muy útil en el tratamiento de loops o de mezclas en general a las que queramos darle más espaciamiento y de esta manera, un mejor sonido final.

El compresor viene incluído en la actualización a la nueva versión de UAD 6.3.2. Por separado, los plugins ya están a la venta Shadow Hills Mastering Compressor ($299 USD) y Precision K-Stereo Ambience Recovery ($199 USD) en la tienda online de Universal Audio


Entrevista: Bear Who?

El reconocido artista de Chicago nos habla de su carrera

Bear Who? uno de los artistas referentes del House, nos contó de su paso por ADE, su experiencia como DJ Productor y su relación con Todd Terry, DJ Sneak, Armand Van Helden, Laidback Luke, entre otros DJ's y productores íconos  con quienes ha trabajado en varias décadas de carrera.

También nos brinda algunos consejos a quienes empiezan como DJ's Productores.


Nueva Pioneer RMX-1000-W

Se lanza hoy al mercado una versión limitada en color blanco

La ya conocida estación de remix Pioneer RMX-1000 ahora tiene una versión exclusiva y limitada que incluye además el software Remix Box.

Entre las características de la RMX-1000 se encuentran: Isolate FX que permite cambiar el timbre en diferentes frecuencias, el panel de efectos Scene FX, El Touch Pad o X-Pad en donde se pueden adicionar sonidos que no se encuentren en la música original y el Release FX que elimina la reproducción musical en curso dejando solo los efectos de sonido.

¡Ahora tus remixes en directo serán de color blanco!

 

El software Remix Box permite al usuario configurar algunos patches de RMX-1000, cambiando los valores para diferentes secciones del dispositivo. Los ajustes personalizados se pueden transferir mediante una tarjeta SD para poderlos usar en otros RMX-1000.

La nueva función Auto BPM y Quantize para una mejor cuantización de efectos y música en tiempo real

USB Para usar el dispositivo como controlador MIDI

 


Nuevo pack Session Horns de NI para Kontakt

Un nuevo ensamble de instrumentos de viento

Native Instruments ha desarrollado un nuevo kit de metales en colaboración con e-instruments. Consta de un trombón, un saxo tenor y dos trompetas y según la marca,   es perfecto para quienes no tienen mucha experiencia en hacer arreglos en géneros como el Reggae, Funk, Pop e Indie.

 


5 Técnicas para grabar y editar voces en estudio

Consejos de grabación y producción de voces

Si bien actualmente la tecnología nos ayuda a producir música digitalmente desde cualquier lugar y poder compartirla al mundo e incluso venderla, una de las cosas que puede diferenciar un tema es la grabación de cantantes y el uso de las voces en nuestro proyecto. Compartimos una serie de tips para aprovechar al máximo la oportunidad de grabar con vocalistas y de esta manera hacer que nuestro tema genere una recordación adicional gracias a sus líricas.

1. Una voz afinada y preparada: Es lo más importante. Por más que en post-producción usemos auto-tunes o afinadores y efectos, el o la cantante debe estar en condiciones para hacer bien su trabajo. Incluso se puede caer en el error de pensar que un buen micrófono hace que un cantante suene mejor. Hay que ser objetivos y si la persona que quiere cantar no lo hace de forma afinada, es mejor usar otra técnica como grabar algunas frases habladas. La fuente es lo principal. Es muy importante también que el vocalista domine el idioma en el que va a cantar, ya que muchas veces se hace en inglés por ejemplo, y si tenemos dudas de la pronunciación podemos intentar mostrar un demo a alguna persona nativa para que nos diga si es entendible o no. De lo contrario si la voz es buena pero no la pronunciación, hacerlo en el idioma natal del cantante es lo mejor.

2. Micrófonos e interfaces de audio: Si tenemos un micro de condensador este requiere de alimentación phantom que podemos añadir en algunas consolas (mesas de mezcla) o directamente desde las interfaces de audio (o tarjetas de sonido) que incluyen esta preamplificación también conocida como previos. Los microfonos de condensador son más aptos para grabación de estudio que los dinámicos, sin embargo hay micros dinámicos como el Shure SM57 (1) que también utilizan muchos cantantes a la hora de grabar.

Para la grabación de voces los micrófonos de condensador utilizan un gran diafragma y esto los hace sensibles a la hora de recibir una señal sonora. Por esta razón si    utilizamos buenos micrófonos unidos a unos buenos previos de una interfaz de audio, resultarán en una grabación de excelente calidad.

Los micrófonos de condensador suelen ser costosos, pero actualmente podemos encontrar gamas bajas de marcas reconocidas a precios asequibles y de buena calidad y respuesta a la hora de grabar. Un ejemplo son los MXL, los AKG Perception (2) o los Audio Technica AT2020 (3) que no superan los 300 euros; seguidos de algunas series de Rode y luego desde 600 euros en adelante como Neumann TLM 103 (4) hasta el famoso U87.

Micrófonos de calidad a un precio asequible.

Algo que debemos tener en cuenta es que aunque tengamos una interfaz de gama alta con excelentes previos, poco o nada va a servir si tenemos unos microfonos de gama baja (baratos). A la hora de comprar una interfaz de audio costosa debemos tener en cuenta en invertir en un micro de calidad y por ende, también de gama alta.

La interfaz USB de RME Fireface UC, una de las más valoradas

3. Grabar las voces limpias y agregar efectos después: Aunque para la mayoría esto actualmente es lo más común, muchas personas aún tienen la duda si al grabar las voces se debe hacer con el efecto a la vez. Si tenemos la opción de grabar primero todo para luego procesar la señal esto nos permite dejar una copia de seguridad o retroceder si algo no nos gusta al final. Incluso para hacer remixes muchas veces suelen pedirse las vocales sin efectos.

4. Grabar múltiples tomas: El trabajo de edición nos permite grabar por partes y así tener una pista de voz principal. También podemos pedir a nuestro vocalista que grabe nuevamente pasajes del tema que quizás requieran más fuerza. De esta manera tendremos voces o tomas dobladas y podemos experimentar con ellas.

Una de las maneras típicas al grabar tomas dobles o triples es pedir al vocalista que grabe nuevamente a una distancia diferente de la anterior toma y que su manera de interpretarla sea distinta. Teniendo dos o tres tomas podemos luego mezclarlas y jugar con los paneos.

Aquí podemos escuchar algunos ejemplos de tomas dobladas en donde hemos añadido el plugin Izotope Nectar con el preset Modern Soul:

a. En este ejemplo tenemos una sola voz :


b. Aquí escuchamos la frase doblada (dos tomas a la vez) una de ellas -10dB de diferencia de la principal:


c. Y por último las dos tomas a la vez pero paneadas una izquierda y otra a la derecha totalmente:

5. Grábalo todo A veces una frase, una risa o cualquier toma de prueba pueden ser muy buen material. En ocasiones hay vocalistas que hacen excelentes tomas antes de ser "oficialmente grabadas" y otros cantantes que pueden ponerse nerviosos a la hora de grabar. ¡Asi que puedes hacerlo sin indicarles que el botón rec está encendido!

 

 

 


Nueva App para Ipad: Samplr

Crea música y modifica el sonido con los dedos

Así se presenta Samplr, una nuevo instrumento virtual para Ipad y Ipad Mini con la cual es posible "trocear" una muestra de sonido (sample) para luego modificar cada una de sus rebanadas o slicers y de esta manera obtener nuevos sonidos. Además te permite tocar independientemente cada trozo lo cual lo hace muy útil a la hora de trabajar en directo.

Samplr te permite hacer música y manipular el sonido de una forma nueva y creativa, tocando los sonidos en la pantalla con tus dedos.

Modos Play:

Slicer: Para cada trozo que incluye también cuantización en sub-modo trigger, o puedes dar play y escuchar las muestras aleatoriamente con el sub-modo shuffle.

Looper: Incluye modo reverse, ping pong para agregar una especie de efecto de rebote.

E-Bow: En este modo puedes cambiar tonalidades independientes para cada trozo de la muestra, también su timbre y agregar filtros.

Tape: Se trabaja la muestra de emulando una cinta o vinilo, es decir analógicamente.

Scratch: Para "rayar" y hacer DJing

Keyboard: Este modo es uno de los más atractivos ya que con un solo sonido cargado el Samplr recrea un teclado virtual donde puedes samplearlo y tocar en directo.

Loop Player: Dispara los samples y puedes cambiar tonalidad, tempo y agregar efectos.

Además puedes activar el modo REC para grabar lo que tocas en tiempo real

Estos son los dos videos de lanzamiento de esta aplicación, ¿Qué te parece?

Características Generales de Samplr:

 

• 7 formas diferentes de tocar: Fragmentador, Bucles, Arco, Cinta, Scratch, Teclado y Reproductor de Bucles.

• 6 muestras simultáneas (con 6 voces cada una).

• 5 efectos de sonido para cada muestra: Distorsión, Filtro, Modulador de Amplitud, Retraso y Reverberación.

• Grabador de gestos.

• Motor de audio de alta calidad.

• Guía de usuario detallada.

• Librería de muestras lista para usar

Sobre el autor

Marcos Alonso es un programador, diseñador y músico cuyo trabajo nace de su pasión por la música y los ordenadores y como usar las nuevas tecnologías para la interpretación musical. Durante su trabajo de investigación en el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra colaboró en la creación del Reactable, de la cual fue el responsable de los gráficos y el diseño del interfaz del instrumento. Desde su presentación en 2005 el Reactable ha sido un éxito internacional y ha recibido numerosos premios. En 2009 colaboró en la fundación de Reactable Systems, donde trabaja actualmente. Marcos nació en Barcelona en el 1980. Más información: www.marcosalonso.com

Disponible en App Store

Gracias a Emilio por el aviso