BEATS REMAKE: Beat al estilo BIZARRAP - RESIDENTE

BEATS REMAKE

Beat al estilo BIZARRAP - RESIDENTE

En este Beats remake traemos una secuencia basada en la Bzrp Sessions #49. El productor argentino Bizarrap puso el beat, y en esta ocasión fue Residente el artista encargado de poner letra y voz, haciendo de ésta la sesión más comentada de la historia musical reciente.

A tener en cuenta: la batería del tema original fue tocada por otro reconocido músico productor llamado Trooko y para el tema con Residente, Bizarrap la ha sampleado jugando con diferentes patrones durante los casi 9 minutos del track, al igual que las diferentes secuencias del piano (que al parecer es un piano vertical).

Tempo: 87 BPM

DAW: Ableton Live, Native Instruments Kontakt

 

Para emular la batería, podemos usar el instrumento AbbeyRoad Modern Drummer de Kontakt o bien, con los samples que puedes descargar al final de este post. 

El piano también lo hemos emulado usando el instrumento “The Grandeur” de Kontakt, más abajo explicaremos cómo integrarlo en el Beat.

 

PASO 1: El Kick

Usaremos Drum Rack para insertar los samples que compartimos en este Beats Remake. Creamos un clip MIDI de 4 BAR y la rejilla la configuramos a 1/16. Programamos el bombo como en la imagen, 3 notas por cada compás. En el último compás emulamos el sampleo que hace Bizarrap de la secuencia de la batería.

 

 

PASO 2: Snare

También dibujamos 3 golpes de notas del Snare por cada compás, generando un ritmo básico de Hip Hop (con un rollo de Rock de los 90’s), siempre teniendo en cuenta que el último compás emula un juego de sampling que el productor hace con la batería ya grabada.

A partir de este sonido, y con los demás, podemos jugar añadiendo velocidad random desde la opción de “Randomize” de manera sutil con un valor máximo de entre 15-25.

 

PASO 3: Ride 1

Acompañaremos los bombos que marcan cada inicio del compás con el primer ride, y al final jugamos con este mismo como en la imagen.

biza rap residente

 

PASO 4: Ride 2

Vamos a programar un platillo que suena en medio de la secuencia, dibujamos dos notas en la división de compás 2.3 y a este sonido puntualmente le añadiremos un Delay. Lo podemos seleccionar de Audio Effects en el menú de Ableton Live y lo arrastramos encima del mismo slot que lo contiene (dentro del Drum Rack), así sólo estará afectando a este Ride. El Delay lo configuramos con retardo de 3 en ambos canales y un feedback medio.

 

PASO 5: El toque adicional con un platillo en reversa y efectos.

Para finalizar esta secuencia rítmica, programamos el sonido RevCymbal dibujando dos notas al final del compás 2 y 4.

Acto seguido, vamos a darle un poco de distorsión y fuerza a toda la batería, buscamos un efecto que se llama “Saturator” y lo cargamos en la pista. En este ejemplo hemos ajustado la entrada de señal con la perilla “Drive” y lo demás lo hemos dejado tal cual, sin embargo podemos probar diferentes configuraciones, como una distorsión más agresiva por ejemplo.

Luego insertamos un Glue Compressor para “empastar” todos los elementos percusivos, dejando el botón soft clip apagado para que no pierda ese toque de distorsión el algunos picos.

El resultado es este:

 

PASO 6: Brass

En algunos pasajes del track original escuchamos diferentes sonidos y variaciones de los loops, en este ejemplo usamos el instrumento Analog para emular un sonido tipo Brass que podemos escuchar en el tema.

En Ableton Live, vamos a la carpeta “Sounds” en el browser y buscamos el preset “Horn2 Hollow Brass”. En caso de no tenerlo, dentro de los sonidos que compartimos tienes el preset para cargarlo o el sample en WAV (Brass Hit).

En una pista nueva, insertamos este instrumento y programamos 3 notas en G#2 con una sutil variación de la tercera nota tanto en duración como en velocidad. La nota intermedia tiene un swing hecho manualmente que hace que se mueva un poco a la derecha de la rejilla. No olvidemos añadir algo de Delay, en este caso usamos el envío al Delay que viene por defecto.

 

 

PASO 7: El Piano

Para este ejemplo hemos usado el Piano “The Grandeur” en Kontakt y tocamos las notas. No obstante se puede usar cualquier piano para probar diferentes resultados. 

Una vez creada la línea de piano, hemos hecho un Bounce a WAV para tenerla en audio y poder manipular el Pitch bend y añadir algo de filtrado como en el tema original. En este caso usaremos el instrumento Simple en otra pista. Cargamos el audio Piano_Bzrp_Res_DJP y programamos en un clip de 4 BAR la nota C3 que lo haga sonar.

Dentro del Simpler, vamos a los controles, activamos el filtro y cerramos un poco con un filtro Low Pass y 12dB de octava. Esto le da ese toque oscuro del piano original.

Por último, jugaremos con la modulación del Pitch Bend. Vamos a la caja de Envelopes a la izquierda del Piano Roll, seleccionamos MIDI Ctrl y Pitch Bend y hacemos una variación leve como en la imagen. Esto le da ese toque de desafinación que escuchamos constantemente en el tema de Bizarrap.

El resultado final es este:

 

Descarga los samples utilizados para crear tu propio beat al estilo Bizarrap - Residente aquí.

Creado por:

HARVEY CUBILLOS

Ableton Certified Trainer y CEO de DJP Music School

 

 

Descubre otros Beats Remake...

 



BEATS REMAKE: Beat al estilo de Unfinished Sympathy - Massive Attack

BEATS REMAKE

Beat al estilo de Unfinished Sympathy - Massive Attack

En este Beats Remake recordaremos una de las canciones más sobresalientes en la historia de Trip Hop, el tema de Massive Attack Unfinished Sympathy lanzado en 1991. La técnica de sampling hace parte importante de este track y en esta ocasión recrearemos el beat principal, utilizando sonidos de 808 y muestras de los temas originales que se "samplearon" para crear esta canción.

 

Tempo: 114 BPM

DAW: Ableton Live 11

 

1. El Kick

Como es habitual, cargaremos en un Drum Rack el sample de Kick 808, creamos un clip de 4 BAR y programamos las notas en la rejilla con división de 1/16.  Haremos una pequeña variación de velocidad en la cuarta y la sexta nota como en la imagen.

 

2. Snare

Las notas que representan cada golpe del snare irán en la segunda y cuarta negra. Acentuando un ritmo tradicional de Hip Hop.

 

 

3. Hihat Closed

Haremos una sucesión de notas a ⅛ de tiempo. Con ayuda de la opción Randomize en Live 11 haremos que la velocidad tenga una variación aleatoria en las notas. Con un pequeño monto de esta “randomización” es suficiente. 

 

4.  Ring (Campana)

Utilizando el sample de sonido original extraído del banco de sonidos de la caja de ritmos Roland R8 (Ring 1) vamos a programar la melodía estilo Bell que acompaña al Beat. Podemos hacerlo en una pista aparte cargando el sonido en un Simpler.

 

Programamos el patrón melódico en 2 BAR. Podemos intentar tocarlo al vuelo para darle un mejor groove, o añadiendo algún archivo de la librería de Grooves de Live para que no quede tan "cuantizado". 

Si lo dibujamos sería así:

Si lo grabamos al vuelo lograremos pequeños desfases que le dan un swing diferente:

 

Usando el clip que tocamos al vuelo, el resultado con el beat sería este:

 

5. Sampling 1

Unfinished Sympathy contiene varios samples de otras canciones. El primero complementa la base rítmica. Se trata de una muestra de la canción Parade Strut de J.J. Johnson. En el pack de sonidos que puedes descargar encontrarás el extracto perfectamente cortado para cargarlo en un canal de audio y dispararlo en modo loop desde la vista session o extenderlo en la vista arrangement de Ableton Live.

Para una mejor sincronía, podemos "cuantizar" a 1/16 o ajustar algunos tiempos con marcadores warp como los de la imagen, manteniendo el modo warpBeats” que viene por defecto:

 

El resultado junto con todo lo demás es el siguiente:

 

6. Sampling 2 (Vocal)

El sample de voz viene de la canción Planetary Citizen de Mahavishnu Orchestra, un tema de 1976. Aprovechando la inteligencia artificial, hemos subido la canción a la web vocalremover.org/es/ y logramos aislar la voz de la parte instrumental. Un extracto de esta vocal se encuentra en el pack de sonidos descargables (lo encontrarás al final del artículo).

Lo cargamos en una nueva pista MIDI dentro de un Simpler y ajustamos el inicio en la parte de la vocal femenina “Eeh eeh ey”.

En los controles del Simpler, ajustamos el filtro incorporado seleccionando el tipo High Pass y moviendo la frecuencia de corte sobre los 431 Hz. También ajustamos el release de la envolvente un poco más largo que por defecto. En este caso 832 ms.

Como proceso adicional, hemos añadido un Utility en el cual activamos el conmutador de fase izquierda y logramos una mejor presencia del sonido.

Como la segunda nota o repetición de la voz se corta en el tema original, hemos añadido una Reverb con un Dry/Wet medio y los ajustes que vemos en la imagen para que no se note un corte seco.


En un clip de 4 BAR grabamos o programamos las notas un semitono abajo (B2) como en la imagen.

 

 

El resultado final es este:

Descarga los samples utilizados para crear tu propio beat al estilo Unfinished Sympathy aquí.

 

Y ahora disfruta del video oficial de la canción:

 

Creado por:

HARVEY CUBILLOS

Ableton Certified Trainer y CEO de DJP Music School

 

Descubre otros Beats Remake...

 



BEATS REMAKE: Beat al estilo de Santé - Stromae

Stromae Sante

BEATS REMAKE

Beat al estilo de Santé - Stromae

Comenzamos esta serie de remakes en la que te enseñamos a recrear beats al estilo de canciones icónicas en el mundo de la música.

En esta ocasión trabajaremos en la construcción de una base rítmica inspirada en la canción Santé de Stromae, usando Ableton Live 11. 

Stromae es un artista belga mundialmente conocido por éxitos como Papaoutai, Alors On Dance o Toust le Memes, y ahora, después de 7 años, regresa con su nuevo álbum Multitude. El primer sencillo de este álbum se llama Santé.

Santé es un track que incluye una base de cumbia mezclada de manera sutil con un toque de dembow generado por unos micro ritmos que Stromae programa con un groove muy particular, siendo esto lo más destacado del beat. 

 

Tempo: 92 BPM 

DAW: Ableton Live 11

 

1. El Kick

Trabajaremos con un instrumento Drum Rack vacío, cargamos el sample Kick en una celda y creamos un clip de 2 BAR. A continuación elegimos la división de 1/8 en la rejilla y programamos un típico 4/4.

 

2. Snare

Aquí viene lo relevante de esta base. Vamos a usar el sample Snare para programar una especie de “dembow desajustado”, pero antes, manteniendo la rejilla a 1/8, seleccionaremos la opción de “rejilla de tresillos”.

Acto seguido, programamos las notas que corresponden al sample del snare, antes de cada kick, atenuando un poco la velocidad, como en la imagen:

Ahora elegiremos la división de 1/32 manteniendo los tresillos y programamos las demás notas del snare un poco antes del final de cada kick correspondiente. Una vez hecha esta programación, quitamos la rejilla de tresillos y veremos cómo el snare ha sido programado entre las divisiones de los tiempos de la rejilla, es decir que se mueve de la cuantización común. A esto se le llama “micro-ritmo” un swing muy usado en músicas populares. 

El resultado es este:

 

3. Maraca

Ahora volvemos a la rejilla de 1/16 sin tresillo y vamos a programar la maraca. Este elemento es muy difícil de crear y darle un toque natural en un DAW, por lo que generalmente es mejor grabar una maraca real; no obstante podemos dibujar las notas haciendo un “TA-TACA” y luego de manera manual añadimos swing moviendo las notas del “TACA” a la izquierda, es decir adelantándolas al tiempo de la división. Nuevamente obtenemos un Micro-ritmo.

A continuación, podemos ajustar hacia abajo la velocidad de estas mismas notas para que den la sensación de movimiento débil y fuerte. Podemos probar también con el Randomize velocity del Live 11 y obtener diferentes resultados.

 

 

4. Palmas y “Uh”

Ahora cargamos el sample Clap para programar palmas y dibujamos las notas al igual que el Kick. En algunos pasajes de la canción de Stromae se escucha muy de fondo un sonido que parece un “Uh” y se asemeja a una zambomba, pero consideramos que es más una voz. Así que cargaremos el sample que lo contiene y al igual que las palmas lo vamos a dibujar en cada pulso equivalente a una negra, pero luego seleccionaremos todos y los moveremos un poco a la derecha, retrasando el sonido. 

 

5. Hihat y Crash adicionales

Por último, acompañaremos el beat con un hi hat abierto que programaremos a contratiempo del kick, bajándole la ganancia o el volumen en la mezcla y así mismo atenuaremos el valor de velocity para que no altere el groove de la maraca. Encontraremos también un sample de nombre China Crash que podremos usar para cuando empiece un nuevo ciclo de diferentes compases.

Adicionalmente, podemos añadir un Glue compressor inserto dentro de la pista del Drum rack y ajustar una compresión algo agresiva para equilibrar los elementos.

El resultado es el siguiente:

 

 

Ya tenemos nuestro beat en el estilo de Santé. Ahora podemos experimentar añadiendo por ejemplo un bajo estilo cumbia como el de la imagen:

 

 

Y aquí tenemos el beat con el charango extraído de la canción original:

 

Descarga los samples utilizados para crear tu propio beat al estilo Santé aquí.

Y ahora disfruta del video oficial de la canción:

Creado por:

HARVEY CUBILLOS

Ableton Certified Trainer y CEO de DJP Music School

 

Descubre otros Beats Remake…

 



Únete a la celebración virtual de Beats By Girlz

¡Únete a la celebración y descubre por qué Beats By Girlz suena más fuerte que nunca!

Beats By Girlz presenta BBG.wav Louder than ever! - Una celebración virtual y evento de recaudación de fondos cargada de música de todas partes del mundo.

La organización educativa tiene motivos para celebrar. Durante el año pasado duplicaron su tamaño con 37 capítulos abiertos en 15 países y 4 continentes. Cada capítulo ofrece programas educativos de música y tecnología destinados a empoderar a mujeres y personas de género fluido en sus respectivas comunidades y en todo el mundo.

El evento de este año honra la dedicación y trabajo de su comunidad, y contará con un concierto virtual donde actuarán artistas que representan a cada uno de los cuatro continentes en los que BBG opera actualmente: Norteamérica, América Central y del Sur, Europa y África.

No te pierdas las actuaciones de Chmba, Half Waif y dos exalumnas de DJP, Lara Nuh y Lorrainne.

¡Escúchalas en esta playlist BBG.wav - ¡Más fuerte que nunca!

Además el evento tendrá subastas con premios de las marcas de audio más prestigiosas, y sorteos para ganar tarjetas de regalo de Sweetwater por valor de $1000.

 

No te pierdas la transmisión en tu zona horaria:

Transmisión 1 : Africa/Europe  7:00 PM CET 

Transmisión 2 : Americas 7:00 PM EST

Transmisión 3 : Americas         6:00 PM PST 

Sigue la transmisión en directo aquí-> https://www.beatsbygirlz.org/wav

 

Todas las ganancias se destinarán a Beats by Girlz global, y tu apoyo financiará e impactará directamente a:

  • Apoyar a grupos regionales en todo el mundo mientras se movilizan y lanzan sus propios capítulos de BBG.
  • El desarrollo de un plan de estudios, contenido y recursos para aulas y comunidades.
  • La gestión de programas, iniciativas y colaboraciones durante todo el año que tengan un alcance global.
  • El incremento de la visibilidad y conciencia del trabajo que hace Beats By Girlz.

 

BBG.wav - Louder than Ever está patrocinado por: Novation, Focusrite, Berklee Online, Teenage Engineering, Sweetwater, Native Instruments, Splice, Lauten Audio, ADAM Audio, Elektron

 

Otros artículos que te pueden interesar...

 



5 trucos para empezar una canción desde cero

Enfréntate a la hoja en blanco

Solo los productores sabemos lo desafiante que puede ser empezar un proyecto. A veces, una hoja en blanco impone más que cuando está plagada de ideas, figuras e historias, y por eso siempre es necesario empezar con el pie derecho. De lo contrario, podrías caer en la trampa del bloqueo o la frustración.

Entonces, la pregunta es: ¿qué debemos hacer para evitarlos? Aquí os dejamos 5 trucos para empezar una canción desde cero.

 

1. Aprende a usar tus herramientas

Cuando te plantas por primera vez frente a un DAW, puedes sentirte muy perdido. Incluso cuando llevas años utilizándolo, puede que no hayas usado aún todos los botones y funcionalidades que este te ofrece. Es por eso que si quieres aprovechar bien el tiempo y tus momentos de lucidez creativa, que no te frene el no saber cómo hacer lo que tienes en la mente.

Vivimos en una era donde podemos acceder a casi todo el conocimiento del mundo desde la palma de nuestra mano. Hay centenares de creadores de contenido compartiendo su experiencia constantemente en blogs y vídeos. Cambia un capítulo de Netflix por un vídeo de YouTube cada día, toma apuntes en una libreta y, estudia desde casa con DJP Music School.

 

 

2. Domina el lenguaje musical

Al igual que saber manejar a la perfección tus herramientas de trabajo te facilitará mucho las cosas al empezar una nueva canción, también es necesario saber qué y cómo plasmarlo. La música, por mucho que sea un arte que refleja libertad, tiene unas normas que se deben conocer. Si bien es imprescindible para no cometer errores de novato, también puede ser útil formarse constantemente sobre teoría musical. De esta forma, podrás dar otro nivel de profundidad a tus producciones, con un mensaje mucho más completo y plasmando tu talento sobre tu composición.

Además, cuando estés falto de ideas, el dominar el lenguaje te permitirá experimentar y plantear más caminos y opciones para que tu canción progrese hacia lugares maravillosos. ¡Conocer bien las reglas te convertirá en un mejor jugador!

3. Ten un propósito

Está claro que muchos de los jóvenes productores han empezado en la producción musical como un hobby. Aún así, producir no es igual de entretenido y simple que jugar a la PlayStation, ya que requiere un esfuerzo mental para construir algo desde cero. Dicho esto, a la hora de abrir el DAW debemos plantearnos una pregunta: ¿qué queremos hacer?

Hay muchas formas de encarar una sesión. La más obvia puede ser venir ya con una idea entre ceja y ceja que quieres plasmar rápidamente antes de que se evapore y se pierda en el olvido. A veces, solo venimos de escuchar otra música que nos inspira y queremos reflejar esa vibra o sensación sobre la pantalla, como si de una jam session se tratara. Incluso si quieres producir pero vas falto de ideas, puedes empezar trabajando en el diseño sonoro. Como si fueras un científico experimental, abre un sintetizador y empieza a toquetear sus ondas, parámetros y efectos para buscar un sonido que te despierte algo especial. A veces, una simple nota con el instrumento adecuado es más inspiradora que cualquier partitura premeditada.

 

4. Primero crea, luego suena bien

En cualquier oficio artístico, la creatividad se paga cara. Ese talento es lo que te hace único, y es el motivo por el cual mucha gente no puede dedicarse a lo mismo. Por eso, cuando goces de momentos de inspiración donde todo fluye sin pensarlo mucho, preocúpate única y exclusivamente de cazar esa idea. Puede ser mágico ver como una canción se puede crear en muy poco tiempo si estás sintiéndote inspirado, y muchas veces, las mejores ideas se crean en minutos.

Cuando te encuentres en medio de ese oasis, no le prestes demasiada atención al aspecto técnico de la producción. Querer que todo suene correcto puede llevar mucho tiempo, y eso puede frenarte en seco y cortar el grifo de tu inspiración. Siempre estarás a tiempo de ecualizar, pero muy pocas veces tendrás la habilidad de crear con facilidad y naturaleza.

 

5.Ninguna sesión es en vano

Si sigues estos tips, podemos decir con total seguridad que ninguna de las horas que hayas pasado enfrente del ordenador, por muy poco que hayas conseguido crear, serán en vano. No todos los días podrás componer un himno, incluso a veces costará hasta poner dos notas seguidas. Pese a ello, con cada hora invertida en tu DAW tendrás algo que te hará mejor.

Por un lado, puede que hayas aprendido a manejar mejor el software o alguno de sus VSTs. Por el otro, muchas veces no estaremos ante una canción, pero sí que habremos creado cosas que nos pueden resultar útiles en un futuro. Una melodía, un preset nuevo para un sintetizador, un loop con un buen groove… Trata siempre de guardar y exportar esas ideas en una carpeta. Ese rincón estará plagado de chispas que pueden encender la mecha cuando vayas falto de creatividad en futuras producciones, o incluso pueden darle un toque aún más personal y de forma rápida a otras canciones, habiendo hecho anteriormente el trabajo de experimentación y limitándote a arrastrar tus sonidos a tu nueva canción.

 

¿Sabías que en el Programa Profesional de Producción y Composición Musical (titulación oficial británica) que tenemos en DJP Music School aprenderás habilidades para escribir y componer canciones modernas y acordes a las tendencias de la industria? Ten en cuenta que al finalizar tendrás las habilidades necesaria para escribir y componer canciones y crear tu propio portafolio en el género musical que más te guste. Descarga el dossier del HND in Music Production, aquí mismo.

 

 

Otros artículos que te pueden interesar...

 

 


 


8M: 8 brillantes carreras musicales protagonizadas por alumnas DJP

8M día de la mujer, carreras musicales de productoras musicales

Descubre a ocho mujeres que brillan con luz propia en la industria musical

Este 8 de marzo queremos resaltar la evolución, los logros y la propuesta musical de ocho de nuestras alumnas destacadas. Hacemos eco de los logros de estas mujeres, que con su trabajo ayudan a cambiar el panorama de una industria en la que todavía quedan muchas cosas por hacer.

 

LORRAÎNNE

@lorrainne_official 

Lorraine– talento y dedicación durante su paso por DJP en 2016 como alumna de DJ y Producción Musical.
@lorrainne_official – talento y dedicación durante su paso por DJP en 2016 como alumna de DJ y Producción Musical.

La prometedora carrera de esta DJ Productora española comienza con el lanzamiento de su single debut Endless Road bajo el sello DJP Label, el sello discográfico de DJP Music School.

Luego decide trasladarse a Londres y desde allí, irrumpe en la escena con impacto internacional. Además de la capital británica, ha actuado en ciudades como Berlín, Ibiza y su natal, Madrid. Es DJ residente en "April to July", la famosa marca de eventos londinense.

En su música se ve su enorme pasión por el Melodic Techno, el estilo que ha destacado en su música desde siempre. Poderosas líneas de bajo y baterías marcan sus melodías, haciéndolas tan auténticas e impresionantes que es inevitable sumergir todos los sentidos en ellas. Así, Lorraînne nos permite hacer un viaje musical intenso y sublime que fluye entre excelentes sonidos electrónicos.

La originalidad de su propuesta la ha llevado a ocupar continuas posiciones en las listas Top 20 de Beatport. Ha dejado su marca en sellos como Krafted Underground, Awen y Onism. Su nombre ha estado en carteles junto a Blancah, Modeplex, Paul Sawyer, Anii, Joseph Ashworth, Tripswitch, Guzy, Ubbah, OIBAF&WALLEN, Nairo entre otros artistas reconocidos dentro del Melodic Techno / Progressive House.

Aquí Lorraînne te dice cómo agrega movimiento a tus drums en Ableton.

También en medios de comunicación a nivel mundial como DJ Mag, Vicious Magazine, Tanzgemeinschaft (Bélgica), Zone Magazine, Frisky, Di FM, BBC1 Radio, Bloop London, Vicious Radio y muchos más.

Escucha a Lorraînne en Spotify.

 

Fernanda Arrau 

@Fernanda_Arrau

Fernanda Arrau llegó en 2020 a DJP para compartir su experiencia y mejorar sus técnicas de producción.
@fernanda_arrau – llegó en 2020 a DJP para compartir su experiencia y mejorar sus técnicas de producción.

En los clubes más importantes de Santiago de Chile, es habitual escuchar el nombre de esta destacada DJ Productora. Con su propuesta musical no solo ha impactado la escena de su país natal, sino también la del resto de Latinoamérica.

Bajo el sello Pirotecnia, uno de los más respetados en la electrónica chilena, publica Cambio / Fuera y A larga Distancia, sus dos primeras producciones que disparan su carrera. La buena acogida de estas producciones hizo que estuviera nominada en dos ocasiones como mejor artista electrónica chilena en los premios Pulsar.

 

Los sonidos de Fernanda son cálidos, envolventes y tienen mucho color. Se definen entre el Techno, el House y la influencia de sintetizadores de los 80, cajas brillantes y ritmos latinos. Su música hace vibrar las pistas de baile y es un reflejo de su espíritu inquieto, ecléctico, divertido y fresco con el que constantemente busca tonos y ritmos diferentes de manera espontánea.

Actualmente vive en Madrid, ciudad en la que también se ha abierto camino, pasando por destacados escenarios y medios de comunicación. A lo que también se ha sumado su paso por DJP para avanzar aún más en su experiencia y conocimientos.

Con su más reciente proyecto United Colors of Rhythm, su propio sello, no solo quiere seguir conquistando América Latina sino también el resto de Europa. Sus fuertes también son la producción de eventos, el booking y la gestión de proyectos musicales.

Escucha a Fernanda Arrau en Spotify.

 

Kodey Brims 

@kodeybrimsmusic 

@kodeybrimsmusic – se destacó por hacer la mejor producción musical del Máster en Producción Musical 2019-2020.
@kodeybrimsmusic – se destacó por hacer la mejor producción musical del Máster en Producción Musical 2019-2020.

La guitarra, el piano y Ableton Live son los principales aliados de esta cantautora de pop australiana, que convierte todas sus historias en canciones. Con tan solo 9 años escribió su primera canción para acompañar una novela épica de su autoría, y desde entonces no para.

Detalles cada vez más honestos e introspectivos le dan forma a sus composiciones y a los paisajes vocales de sus canciones. La realidad y a la vez la imaginación son lo que más la mueven y la inspiran.

Su más reciente EP ‘Got Me Running’, que escribió durante los días de confinamiento, es el primer tema escrito y producido por ella misma, con Paolo Greco al mando de la mezcla y la masterización.

El trabajo de esta brillante promesa, también ha estado acompañado por músicos independientes como Mary Moore y Peyton Gilliland. Además de DJP Music School, Kodey ha pasado por otras destacadas escuelas como Berklee College of Music en Estados Unidos.

Kodey te recomienda seguir estos 5 pasos para empezar a producir tu música.

City Winery en Nashville y la Sala Caracol en Madrid han sido testigos de sus conciertos. Actualmente, Kodey se encuentra radicada en la capital española en donde desarrolla toda su carrera musical.

Escúchala aquí.

 

Brenda Sayuri

@bsayuri

Brenda Sayuri– ha saltado a los escenarios gracias a sus directos.
@bsayuri– ha saltado a los escenarios gracias a sus directos. Nos acompañó en 2017 especializándose en Teoría Musical, Síntesis y Live Performance.

Una brasileña de origen japonés afincada en Madrid, que descubre su vocación musical con tan solo 9 años, asistiendo a un concierto de rock con su padre.

Hoy se describe como una artista académica multi-instrumentista, amante de experimentar con la música electrónica, incansable buscadora de nuevas sonoridades, con el propósito claro de mejorar cada vez más su técnica y crear sus propias producciones electrónicas.

 

Su estilo lo define el Progressive House/Techno, enfocado al Live. Ella concibe su música de estudio dejando los espacios adecuados para darle auténtica vida en directo. Oliver Huntemann, Helena Hauff, Carl Cox, DJ Hell o Richie Hawtin son algunas de sus principales influencias.

La actividad de Brenda ha llamado la atención de fiestas como Stardust, Studio 76, Utopía y de sellos de Brasil, España, Estados Unidos y Alemania. Trabaja junto a reconocidos artistas de la escena electrónica española y ha pasado por escenarios como el del Primavera Sound, el Museo del Prado y por destacados programas de radio y televisión.

Brenda te enseña a programar en Ableton Live

En todos sus logros y talento también ha influido su paso por el conservatorio y su formación en instrumentos, teoría musical, music business y producción de música electrónica en diferentes centros de enseñanza. Hoy es dueña de L_A_B junto al guitarrista Rubens Allan (Lola Indigo), su propio sello discográfico. Y está a punto de lanzar su tercer EPRumors And Slander’.

Escucha la música de Brenda Sayuri

 

Marina Bahía

@lamarinadebahia

@lamarinadebahia – Premio a la mejor alumna del Máster en Producción Musical 2019 -2020.
@lamarinadebahia – Premio a la mejor alumna del Máster en Producción Musical 2019 -2020.

Marina Arias es musicóloga por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su formación en el Conservatorio de A Coruña y ha realizado estudios de máster en música española e hispanoamericana con matrícula de honor. Además, ha hecho estudios de producción musical y DJ en DJP Music School, donde se destacó como la mejor alumna de su promoción.

Actualmente, realiza un doctorado en músicas populares urbanas en la Universidad Complutense, lo que le ha permitido explorar como líneas de investigación el terreno de la producción musical y la música latinoamericana. Su tesis se centra en el estudio del reggaetón en España desde la perspectiva de la industria musical, identidades e hibridación cultural.

Ha publicado diferentes artículos en revistas especializadas, relacionados con la música popular urbana. A su vez ha hecho parte de congresos sobre música celebrados en distintas universidades y ha asistido como profesora invitada en asignaturas de grado y máster.

Marina se encuentra preparando su EP debut, quelque jour, un trabajo conceptual que combina la degradación sonora del lo-fi hip hop con melodías inspiradas en el jazz más clásico.

Escucha su música próximamente aquí.

 

Alliee Fields

@allieefields

@allieefields – no deja de aprender. Desde 2020 se especializa en DJP como DJ Profesional.
@allieefields – no deja de aprender. Desde 2020 se especializa en DJP como DJ Profesional.

Alliee es una productora española que viaja en busca de aventuras musicales y que evoluciona y crece con ellas.

Ha vivido la escena de la música electrónica en Madrid y en Ibiza, aunque fue en un pueblo de Bélgica en el que mientras cursaba sus estudios de psicología, consiguió hacer parte de un proyecto promocionando nuevos artistas y organizando fiestas de electrónica.

En Londres lanza su primer tema ‘Hopscotch’, hace su primer concierto en una tienda vintage de la ciudad y logra combinar su trabajo en un pub con la interpretación de sus canciones. Varias de ellas escritas detrás de la barra, en trenes, galerías, calles, parques. Alliee desde muy pequeña empezó a plasmar sus primeras letras.

 

 

Y aunque Madrid la ha traído de vuelta, la capital británica también lo sigue haciendo en los momentos en los que esta artista viaja para presentar sus sets en vivo. `Transitions´ el más reciente, incluye tres de sus temas: Form & Structure, Drums y Equalizer, este último lanzado con Beige Records.

Sus directos son fruto de su bagaje personal, están inspirados en diferentes experiencias, artistas y estilos que la han marcado a lo largo de su vida. En sus temas se aprecian ritmos orgánicos, ácidos, dark-disco e incluso algo tranceros. Alliee ha participado en actividades de colectivos que persiguen la igualdad de género en la industria musical, como #WeAreEquals del British Council Europe y Beats By Girlz España.

Hoy mientras realiza sus estudios de DJ Profesional en DJP Music School, trabaja en su segundo EP que en nada saldrá a la luz. Está inspirado en Colombia y expresa las raíces que tiene con este país que la vio crecer por un tiempo.

Únete al viaje de Alliee Fields.

 

Delfina Campos

@delfina.campos

@delfina.campos - vino desde Argentina en 2020 para seguir creciendo como productora musical usando Ableton Live.
@delfina.campos - vino desde Argentina en 2020 para seguir creciendo como productora musical usando Ableton Live.

 Una cantante y compositora que se hace notar en la escena indie de Argentina, su país natal. Es la voz estrella de “A Punto” la cortina de la novela 100 Días Para Enamorarse, una de las más vistas de la televisión argentina. Esta interpretación la llevó a ser nominada a los premios Martín Fierro, certamen de televisión y radio de ese país.

Desde muy pequeña la música siempre ha estado en ella. Y aunque también ha realizado estudios y se ha desempeñado laboralmente en el campo de la comunicación y el periodismo, ha conseguido que su proyecto musical evolucione significativamente.

Ha lanzado varios temas y actualmente trabaja en su primer álbum de larga duración. Ha colaborado con distintos artistas de su país y se ha presentado en escenarios como Niceto Club, además en festivales, como el de Marvin en Ciudad de México. También varias páginas de medios de comunicación locales han referido su trayectoria, a la que se ha sumado su paso por DJP Music School.

Su música es el reflejo de su guitarra y de lo que va logrando a medida que crea. En ella tiende a mezclar nostalgia, lo agridulce y la melancolía. La inspiran el soul, el folk, así como artistas tipo Led Zeppelin y del rock de los 90.

Escucha a Delfina en Spotify

 

Lara Nuh

@laranuh

@laranuh – llegó desde Perú en 2017 como estudiante de DJP y nos impresionó con su talento.
@laranuh – llegó desde Perú en 2017 como estudiante de DJP y nos impresionó con su talento.

La música electrónica, el folclor latinoamericano, los ritmos urbanos, los cánticos y las palabras habladas son los ingredientes principales que esta productora y cantautora peruana mezcla en sus recetas musicales, haciéndolas muy apetitosas y permitiéndonos disfrutarlas con su especialidad, los directos.

 

Su proyecto es como un ritual en el que el cuerpo puede liberar tensiones y moverse con exquisitos ritmos para bailar y cantar. Está definido con sonidos percusivos, voces, texturas autóctonas, melodías de ayer y hoy, ritmos afroperuanos, instrumentos andinos y beats electrónicos.

Creció viendo a su familia hacer música y al cabo del tiempo, ella también empezó a ser parte de esa tradición. Tuvo su primera banda de funk y poco a poco la práctica la fue llevando a experimentar sola, hasta sacar su primer disco como solista “parasentir”. A partir de ahí, no para de explorar e indagar sonidos y artistas para construir sus propuestas, en las que busca rescatar sonidos locales para interpretarlos con la electrónica.

Lara ha sumado a su experiencia sus estudios de Producción musical y DJ en DJP. Ya cuenta con varios temas, el más reciente titulado “Materia Gris” y ha presentado varios de ellos en eventos locales en su país.

Sumérgete en el universo de Lara

 

En DJP nos enorgullece fomentar el talento de mujeres que no solo han conseguido atraer el éxito, sino que también aportan a que el equilibrio de género sea cada vez más fuerte en la industria musical.

 

Te dejamos con esta playlist especial que hemos creado para que le pongas banda sonora al 8M. #TalentoDJP.

 



Aprende a interpretar una multitud como DJ ¿Qué sucede si no lo haces?

Como DJ, el trabajo suele ser tocar música, pero implica mucho más que eso. En especial, hay que saber interpretar a la multitud, ya que si se toca una canción de forma impulsiva, es probable que no resulte bien.

No importa si la gente se está divirtiendo, si se toca la música equivocada, pueden decidir irse. El hecho de que te hayas aprendido una lista de canciones, no significa que debas usar la misma todas las noches.

Si la multitud no está en sintonía con lo que se toca, es necesario actuar rápido y cambiar las cosas sobre la marcha.

Por estas razones es interesante conocer cómo interpretar una multitud como DJ y saber lo que podría suceder si no lo haces.

 

Mantener un equilibrio

Es posible que creas que debes tocar lo que a la gente le gusta todas las noches, cuando no es así. Alguien siempre va a querer escuchar un clásico, precisamente por ser una canción que se ha mantenido en el tiempo

El detalle es que hay que saber cuando poner la canción. Si te piden canciones del mismo género, lo ideal es que cambias tu lista de temas para que estén en sintonía con los gustos de la multitud.

Incluso si animas el mismo club todas las semanas, el ambiente cambia constantemente. Lo que la gente quiere una semana es distinto a lo que va a pedir la próxima.

Si aprendes a tener un equilibrio, podrás mantenerte fiel a tu estilo y contentar a la gente, siempre y cuando estés trabajando en el ambiente o local nocturno adecuado.

Qué buscar

Sin lugar a dudas quieres que la multitud baile, pero es más fácil decirlo que hacerlo. Dependiendo de tu turno entre los artistas, puede que debas animar a la gente o seguir el ritmo que llevan en la noche.

En cualquier caso, lo importante es que ajustes tu estilo y averigües lo que pueda servir. A final de cuentas, aunque la intuición es importante, también debes saber seguir ciertas pistas

Si en el local hay mucha gente bailando, es un buen indicio de que debes seguir lo que estás haciendo. También es una buena señal si los observas asintiendo con la cabeza, moviendo los pies y con caras felices. Ahora bien, si eres la principal atracción del show, es necesario que los entusiasmes aún más.

Otra señal positiva es cuando la gente se mueve al centro de la pista de baile. Así sea algo inconsciente, significa que la multitud está disfrutando de la música. En este sentido, es recomendable contactar a un DJ de tu localidad para que anime el evento, en colaboración con 2x3.

También existen otros factores que pueden influir en la noche, como algún problema con las luces o el sonido; incluso algo tan trivial como el sobreprecio en las bebidas. Aunque no sea tu culpa, vale la pena revisar si algo no está saliendo bien en la noche.

Lleva más cosas aparte de la música

Es normal que quieras seleccionar buenas canciones para realizar tu trabajo. Lo peor que puedes hacer es ir al local con unas pocas pistas y no saber qué hacer al respecto. Claro está, también depende de lo que vayas a tocar y de la música que hayas preparado.

Puede que en algunos clubs la gente esté más dispuesta a escuchar canciones nuevas, mientras que en otros eso no pasa. Sea cual sea el caso, es importante recordar los clásicos.

Sácale provecho a la tecnología; en pleno 2021 no hay excusa para no llevar un pendrive lleno de canciones que te sean de provecho en cualquier situación. Ahora no hace falta llevar cientos de discos pesados como antes.

 

Ten en cuenta la preparación

Prepararte es lo mejor que puedes hacer. Puedes seguir los siguientes consejos para asegurarte de que estás listo para realizar tu trabajo:

  • Llega temprano: Especialmente si no has tocado antes en ese lugar, es indispensable que llegues temprano. Además, sería bueno que le eches un vistazo al sitio donde vayas a poner la música antes de empezar con el show. De esta forma puedes saber donde estará la multitud, aparte de saber que les podría gustar y que no.
  • Observa y escucha: Si llegaste temprano, tienes tiempo para observar las señales del lugar, lo cual te será más útil que distraerte en el bar.
  • Habla con el organizador y otros DJ: Es interesante conocer otras perspectivas y obtener datos prácticos que puedas utilizar después.

 



Qué es un sintetizador y cómo aprovecharlo al máximo

Domina los conceptos y aprovecha al máximo este instrumento

El sintetizador es un instrumento electrónico y musical, se utiliza para crear nuevos sonidos a través de señales eléctricas. Con él se pueden emular otros instrumentos o se pueden modificar los sonidos ya creados con su gran variedad de funciones. Es comúnmente usado con un teclado, pero, no es el único instrumento que puede tener añadido este fantástico amigo para nuevos sonidos.

Los sintetizadores que no poseen una palanca o controlador para poder activarlos se denominan módulos de sonido. La forma de controlarlos es a través de un control de voltaje o de un MIDI (Interface Digital de Instrumentos Musicales).

Sabemos que deseas sacar el máximo potencial de los sintetizadores, es por eso que en este post te diremos cómo. Y es que su versatilidad no termina en lo antes mencionado, sino que también hay una gran variedad de formas para que genere una señal, estas son: Digital o Analógica. Estas se vierten en técnicas, donde las más conocidas son la modulación de frecuencia, la síntesis substractiva, modulación de fase, etc. Quédate con nosotros, así descubrirás qué más puedes hacer con este maravilloso instrumento electrónico.

 

 

¿Cómo es el funcionamiento de un sintetizador?

La base de su funcionamiento es la razón por la que tiene un amplio alcance de acústica. Esto se debe a que proviene de una oscilación, que convierte en ondas acústicas la electricidad recibida. Esto se considera el estado más limpio existente del sonido. Pero tiene una sola problemática y es que solo puede funcionar gracias a los altavoces, sin ellos la síntesis no ocurre.

El teclado con sintetizador se utiliza para marcar la nota deseada que recorrerá el mecanismo, siendo posible alterar el timbre de la misma, o sea la manera en la que suena, teniendo a la mano una gran cantidad de parámetros para lograrlo.

 

¿En qué varían los sintetizadores?

Estos suelen diferenciarse según la manera en la que se utilizan, la polifonía en cuanto a las voces. Influye también si son digitales, analógicos o modulares, esto se debe a que sus formas de uso varían entre sí, lo que es normal teniendo en cuenta el tiempo que hay entre uno y otro. Y es que los sintetizadores modulares poseen una gran variedad de módulos, como lo indica su nombre, que se ocupan de formas diferentes de alterar o crear los sonidos.

Los digitales tienen como origen de sonido, o mejor conocido como oscilación, un código binario que toma una porción o un ejemplo de cualquier sonido que posea documentado para luego transformarlo en un instrumento musical o en un sonido totalmente nuevo.

No se puede dejar de lado los sintetizadores analógicos, estos poseen perillas o potenciómetros que usan la oscilación, esta se encuentra determinada por el voltaje. Estos tienen gran variedad de componentes que permiten la alteración del sonido, por ello, pueden ser encontrados como monofónicos, parafónicos o polifónicos.

Aunque es más común observar en el mercado los teclados sintetizadores, esto se debe a sus teclas normalmente ligeras de piano, lo cual permite usar el mismo como si fuera uno sin dejar de lado lo provechoso que son las funciones que posee un sintetizador, es decir, la capacidad de crear nuevos sonidos. Estos teclados tienen normalmente pocas octavas en comparación a las mini teclas.

Es posible también encontrar sintetizadores virtuales que son aplicaciones o programas que simulan ser sintetizadores físicos.

 

 

¿Cómo usar y aprovechar un sintetizador al máximo?

La mejor forma de aprovechar al máximo tu sintetizador, dejando de lado el experimentar, es investigar y aprender aquello que forma parte de la creación de los sonidos. De esta forma se tendrá mayor control a la hora de crearlos.

Se debe poseer un conocimiento básico de lo que es el sonido y la síntesis. Si no lo posees, aquí te lo daremos, no te preocupes. La síntesis en sonido es la forma de conseguir estos a partir de maneras no acústicas, en la analógica se realiza por medio del voltaje y en la síntesis digital se hace por medio de programas o aplicaciones. El sonido en cambio es aquel compuesto por una longitud de onda y por una frecuencia.

No es necesario saber de teoría musical o de armonía, también es válida tu intuición, cuando te basas en ella, es común que se te califique como un músico de oído. No te dejes frustrar por el hecho de no haber estudiado música, experimenta este mundo, ya que gracias a los instrumentos electrónicos que existen, puedes comenzar a crear música sin tener un gran conocimiento sobre la misma, y luego poco a poco reforzar y avanzar lo que sabes.

 

 

Bases para dominar algún sintetizador y la síntesis en general

En caso de que desees aprender realmente a tener control sobre la síntesis en general, entonces es vital que sepas que debes restringir el alcance de la misma para luego enfocarlo en el sintetizador, debes conocerlo a fondo. Teniendo un conocimiento bueno en el sintetizador, el poder dominar la síntesis general, será pan comido. Una opción muy recomendable es la mesa de mezclas fonestar, uno de los equipos más útiles a la hora de hacer música.

Para comenzar con la experiencia de crear música con un sintetizador, escoge y guarda al menos unos 40 presets, entre ellos debe haber bajos, leads, etc, la categoría que te ofrezca tu sintetizador. Después, abre dos ventanas de tu sintetizador, inicia en el segundo, de esta forma se logrará ver una onda de sierra. A continuación, abre uno por uno los presets que antes habías guardo en tu primer sintetizador y recréalos en el segundo hasta que se parezca a los presets que habías seleccionado.

Haciendo lo que se ha indicado con anterioridad, estarás aprendiendo y tomando experiencia en cuanto al uso del sintetizador se trata. Podrás manejarlo poco a poco casi con los ojos cerrados, al igual que, en cada nueva creación, conocerás aquellas características que posee tu sintetizador que lograra satisfacer tus gustos musicales. Y esto se debe a que los presets que has seleccionado y poco a poco recreando, son en base a tus gustos.

Después de las experiencias que has acumulado con tu sintetizador, podrás darle un lugar a cada pequeño detalle en tu creación, además de saber cómo crearlas. Además de ello, conseguirás dejar que tu lado de músico de oído se libere, de esta manera crearás sonidos totalmente únicos y propios, esos que te representan.

En caso de que no cuentes con el capital necesario para conseguir el sintetizador que deseas, ten presente que puedes recurrir a un cómodo minicrédito que sí te permita hacerlo.

Esperamos que los consejos dados aquí te sirvan para sacarle el máximo potencial a tu sintetizador, déjate llevar por la música y tu pasión, disfruta cada fase del camino, así te darás cuenta que cada tropezón o sonido creado no es más que un pequeño contra tiempo comparado a los minutos que contenga tu creación, donde estará tu alma, pasión y esencia ¡no te des por vencido(a)!

 

 



Conoce el potencial del Drum Rack de Ableton y sácale provecho

Exprime al máximo las funciones y posibilidades del Drum Rack

El Drum Rack es uno de los principales instrumentos nativos de Ableton Live, popularmente usado para crear beats y ritmos en general. Sus funciones y posibilidades son infinitas y su potencial creativo es enorme.

Como sabemos, el Drum Rack está conformado por 128 pads (recuadros) y cada uno de esos puede contener un sonido diferente; esto nos da la posibilidad de tener muchos sonidos separados dentro de un mismo dispositivo, y además nos permite tener la capacidad de procesarlos de manera individual o de manera global. 

Cuando arrastramos una muestra de sonido (sample) a un pad vacío del Drum Rack, por defecto la muestra se almacena en un Simpler dentro del pad del Drum Rack, o sea, cada pad del Drum Rack tendrá un Simpler con una muestra de sonido dentro.

En este post veremos algunas funciones del Drum Rack que nos ayudarán a sacarle mayor provecho al momento de crear beats.

 

1- Choke

Esta pequeña pestaña muestra números de 1 al 16, estos números corresponden a grupos de obstrucción.  A cada pads del Drum Rack se le puede asignar un valor choke, por lo cual, los pad que tengan un mismo valor, se silenciaran entre sí.

Por ejemplo, un baterista real no podría tocar un hi hat abierto y el hi hat cerrado al mismo tiempo; para simular esto en el Drum Rack, simplemente asignamos el pad de hi hat cerrado a un grupo choke; el  pad de hi hat abierto lo asignamos también al mismo grupo. Así, no podrán sonar los dos a la vez, sino que uno silenciará al otro.

Esto también es muy útil cuando tenemos samples de voces separados en cada pad, y queremos que solo suene un pad a la vez cuando estamos tocando.

*Para ver la pestaña Choke, debemos presionar el botón Chain y el botón I/O.

 

2- Procesamiento en serie vs procesamiento en paralelo

Dentro del Drum Rack tenemos dos opciones para procesar el sonido con distintos efectos de audio, en serie y/o en paralelo.

Serie

Esto es cuando soltamos efectos de audio dentro de un pad. La señal MIDI entra al Drum Rack y dispara la muestra de audio que esté contenida en el simpler, luego ésta muestra pasará a través de los distintos dispositivos que estén almacenados dentro de ese pad. Por ejemplo, si dentro del pad de kick arrastro un saturador y un filtro , la señal se procesa en ese mismo orden; es decir pasará a través del saturador, luego a través del filtro y finalmente irá al máster.

Algo muy importante a tener en cuenta, es que éste tipo de cadenas de efectos se pueden aplicar a cada pad por separado o al Drum Rack en general.

Si estos dos efectos (Saturador y Eq) los suelto fuera del Drum Rack, entonces todos los pads pasarán por este procesamiento en serie.

Paralelo

Por otra parte el Drum Rack nos permite hacer procesamiento en paralelo para afectar varios pads con un mismo dispositivo de efecto, pero a su vez, controlando la cantidad que podemos afectar la señal. Para esto debemos activar el botón de Chain (cadena), Send (envío) y return (retorno), tal cual como lo haríamos dentro del mezclador general de Ableton Live.

En la sección de Return, donde dice soltar efectos de audio aquí, arrastraremos los efectos que deseemos, por ejemplo, una reverb. Al arrastrar una reverb a la sección de retorno, automáticamente Ableton le asigna una letra y crea una pestaña de  envío con esa misma letra; por lo cual podemos intuir que a medida que subamos ese envío, una porción de la señal irá a la reverberación. Esto nos permite enviar distintos pads a uno o más efectos, además tener control entre la señal sin efecto y la señal con efecto.

Es importante tener en cuenta que al arrastrar un efecto, se crea una cadena (chain) la cual puede contener un efecto en particular o varios efectos en serie.

 

En resumen, si quieres procesar todos los pads del Drum Rack, arrastra los efectos FUERA. Si quieres procesar un pad en específico, arrastra el efecto DENTRO de ese pad. Y si quieres procesar varios pads con un mismo efecto o cadena de efectos, usa la sección de envíos y retorno.

 

3- Aprovechando la sección I/O

Aquí tendremos control de todo lo relacionado a las notas MIDI entrantes y las notas salientes. Lo vemos al activar el botón i/o

Como dijimos anteriormente, el Drum Rack tiene 128 pads. Por defecto, cada pad tiene asignada una nota de entrada, siendo C-2 el primer pad y G8 el último pad. En la pestaña receive vemos la nota que dispara cada pad. Si por ejemplo tenemos un controlador MIDI que tiene pads con notas ya asignadas  y deseamos mantener un orden específico en el Drum Rack, ésta sección nos viene muy bien, ya que podemos organizar a nuestra manera para que sea mucho más cómodo.

Por ejemplo, si este controlador MIDI tuviese las notas fijas y quisiéramos asignar un pad del Drum Rack a un pad físico del controlador, solo debemos asignar la misma notas del controlador MIDI en la pestaña Receive.

 

Al hacer esto, los pads (recuadros) se moverán a las notas correspondientes.

También es muy útil, si queremos que con una misma nota se disparen dos o más pads, simplemente asignamos los pads a una misma nota y listo. 

 

Play

Esta es la nota que se enviará a los dispositivos que esté en cada pad. Generalmente en cada pad hay un simpler con una muestra de audio dentro. Por defecto, esa muestra se asigna a la nota c3. Si queremos transponer la muestra de sonido, simplemente movemos la nota C3  la cantidad de semitonos deseada.

Ruteo interno

Audio To

Esta pestaña está muy relacionada a la sección de retorno. Ya que según  la cantidad de cadenas que creemos en la sección de retorno, aparecerán aquí esas opciones. Ósea, si tenemos dos cadenas de retorno, aparecerán esas dos opciones en la pestaña de audio to.

De esta manera podemos enviar unos pads a una cadena y otros pads a otra cadena. La diferencia es que no enviamos una porción de la señal como lo vimos antes, sino que enviamos la señal completa a esa cadena, de modo que no podemos mezclar entre señal limpia y señal procesada.

Esta opción de audio to también es muy útil para crear un máster dentro del Drum Rack. En este máster podemos insertar effect rack, haciendo que la capacidad de procesamiento sea muchísimo mayor.

En este caso todos los pads del Drum Rack van a la cadena de retorno A Core Drums (que sería una especie de sub máster). A su vez, las cadenas de retorno A y B (Reverb) van a la salida general del Drum Rack.

 

Aprovechando los macros controles

Cuando hemos creado nuestro Drum Rack, podemos enriquecerlo creando movimiento en el sonido. Esto lo logramos usando los macros controles. Cada uno de estos knobs podemos asignarlos a un parámetro de un efecto específico que tengamos dentro de la cadena de Drum Rack.

La principal función es la comodidad, ya que en vez de tener que buscar un pequeño parámetro dentro de un efecto específico, lo asignamos directamente acá para tenerlo a la mano de manera más directa. 

Podemos usarlo también de manera creativa. Por ejemplo asignándolo a dos o más parámetros y que se afecten de manera inversa. Por ejemplo, el macro 1  puedo asignarlo al drive del saturador, pero a la vez asignarlo a un filtro high cut. Si en la configuración de MAP selecciona la opción invertir rango en la filtro high cut, el macro control creará un efecto inversamente proporcional. Esto quiere decir que a medida que aumentamos el drive del saturador, el filtro cut se irá cerrando.

El Drum Rack ofrece una gran cantidad de posibilidades que, si las usamos a nuestro beneficio, nos ayudarán a conseguir muchos resultados. Además, nos permite adaptar el dispositivo a nuestras necesidades, no sólo a nivel de sonoridad sino desde el ruteo interno del instrumento.

Cuando a las posibilidades del Drum Rack, le sumamos las posibilidades del simpler, de un fx rack y de los distintos dispositivos de audio, tenemos un universo casi infinito para desarrollar nuestra creatividad.

 



Ser DJ, cuando la música es lo único que importa

 

Hay una verdad irrefutable: no existe una sola forma de ser DJ. Cada día aparecen nuevas aplicaciones, controladoras y programas para facilitar el camino a quienes quieren dedicarse a las mezclas.

Entre reproductores, controladoras, software, hardware y apps, las opciones para mezclar música son infinitas. Esto hace que el acceso al universo DJ sea más fácil, pero también genera muchas dudas a quienes quieren comenzar en esta profesión y se preguntan ¿cómo ser DJ profesional? En este post te damos algunas pistas.

 

La pasión por la música es lo primero

La calidad de un DJ no se mide por la cantidad de equipos que tenga, o por el precio que haya pagado por ellos, sino que se basa en cómo transmite al público su pasión por la música. Poner la canción correcta en el momento adecuado, conectar con quienes están en la pista de baile y hacer memorable su experiencia musical, son los indicadores que garantizan la calidad de un DJ.

Por esta razón, lo más importante a la hora de decidir si quieres ser DJ es que sepas que lo más importante es la música. Ningún equipo te hará mejor que otro si no haces de la música tu pasión.

A la gente le da igual si haces tu sesión con los últimos CDJ, con una controladora carísima o con la última app de moda… si disfrutan con la música que pinchas y consigues que se lo pasen bien, habrás hecho tu trabajo mejor que nadie.

 

Quiero ser DJ ¿cómo empezar?

Aunque la creencia popular indique que ser DJ es fácil y es una vía eficaz para alcanzar el éxito, nada de esto se consigue sin trabajo, dedicación y una cantidad considerable de tiempo.

Al empezar en el mundo DJ lo primero que debes preguntarte es: ¿qué es lo que quiero conseguir con esto? Esta pregunta es la base para obtener una mejor idea de cómo enfocar tus energías, construir una carrera de DJ y aprender a mezclar música.

Si buscas la palabra DJ o Disc-Jockey en el diccionario, la definición será más o menos siempre: la persona que selecciona y mezcla música grabada propia o de otros compositores y artistas, para ser escuchada por una audiencia.

Centrándonos en su definición estricta, cualquier persona que ponga música en su móvil para que otros la escuchen puede ser considerado DJ. No por esto el oficio del DJ se limita a esto, y por el contrario clasifica y especializa a quienes se dedican a pinchar música en varias tipologías.

 

Así que ¿qué tipo de DJ quieres ser?

¿Quieres ser el DJ residente en un club/bar? ¿Prefieres dedicarte a eventos o bodas? ¿Lo tuyo es ser Disc Jockey de radio? O por el contrario ¿quieres pinchar tu propia música y ser DJ Productor? Descubre cómo comenzar a ser DJ Productor.

Analiza y responde estas preguntas. Irán guiándote por el camino que tú mismo vas trazando y podrás comenzar tu andadura Djing.

 

DJ Essentials

Haz lo que te haga feliz

No esperes poder vivir de ser DJ en el corto plazo. Hemos dicho que con las nuevas tecnologías, aprender a ser DJ es relativamente “sencillo” al poder acceder fácilmente a recursos y herramientas musicales, etc. Pero hacerse un hueco en el mundo DJ lleva tiempo y muchísima dedicación.

Debes ser consciente de que es un trabajo sacrificado, requiere paciencia y no sucede de la noche a la mañana.

Lo más importante es que hagas lo que te haga feliz en esta vida. Piensa siempre en tu desarrollo como persona y en moverte por aquello que te apasiona.

 

Y recuerda: El foco no debe estar en lo “fácil” y accesible, sino en la satisfacción de hacer cosas con dedicación y empeño. Al fin y al cabo es eso lo que da vida a tu pasión por la música y por ser DJ.

Te puede interesar leer Qué es BeatSource Link y cómo pinchar música en streaming

 

 


Marketing Digital en la Industria Musical: guía para artistas

Entras en redes sociales y te encuentras con cientos de publicaciones de marcas y artistas. Las notificaciones de directos en Instagram son cada vez son más frecuentes. Buscas algún producto para comprarlo por internet y de repente te aparece publicidad relacionada.

Esta es solo una parte de nuestro día a día digital. Probablemente con frecuencia te encuentras con muchas más situaciones de este tipo, y que son producto de algo llamado Marketing Digital o Marketing Online, una técnica que está cada vez más presente en todo lo que hacemos.

Consciente del poder de este tipo de Marketing, la industria musical ha conseguido sacar partido y utilizarlo para llegar de forma masiva a la sociedad, generar consumo y dar a conocer artistas.

Este post será tu guía para no perderle la pista al Marketing Digital en la Industria Musical.

 

¿Qué es el Marketing Digital?

 


“El marketing digital es todo aquello que puedes hacer en Internet para comercializar o hacer conocer tu marca o producto
, así lo define Juana Morales, una de nuestras profesoras del Curso de Marketing y Promoción Musical Online.

Si nos fijamos en las situaciones que describimos al principio, efectivamente es así. Ante el rápido auge de la tecnología en los últimos años, el escenario digital se ha convertido en el principal escaparate, que marcas y personalidades deben usar para promover sus servicios, productos, eventos, iniciativas, etc.

Al mismo tiempo, el Marketing Digital ha cambiado nuestros hábitos de consumo como público. Hoy en día preferimos interactuar con lo que verdaderamente nos interesa y nos gusta, sin tener que movernos de donde estemos y con alternativas cada vez más personalizadas.

 

Hago música ¿tengo que saber de Marketing Online?

 


Seguramente, ya te estás haciendo esta pregunta. “Pero si lo mío es la música” ¿por qué tengo que saber de Marketing Digital? Resulta que este es un tren en el que nos conviene subirnos, más aún, si queremos dar a conocer nuestros proyectos musicales. De nada vale crear temas para que se queden en el anonimato y nadie sepa de su existencia.

El Marketing Online ha influido en todos los sectores y muy significativamente en la Industria Musical. Hoy en día la manera de hacer música, de llevarla a los oídos de quien queremos que la escuche y la forma en que las personas la consumen ha cambiado. Anteriormente, la promoción musical se centraba en las emisoras de radio y en las tiendas de discos, ahora la música ha dejado de ser un producto físico y se ha convertido en un contenido muy asequible a través de internet. Esto sumado a que las redes sociales han cortado las distancias entre artistas y fans y viceversa.

¿Se trata entonces de una tarea solamente para los expertos en Marketing Digital en la Industria Musical? ¡Error! Como artista también debes conocer herramientas y estrategias para que tu música sea cada vez más conocida. Además, ni en este ni en ningún tipo de marketing existe una fórmula que garantice el éxito rotundo. Por esa razón, viene bien saber cómo probar y analizar diferentes maneras de promocionarte dentro del ámbito digital, y revisar qué funciona mejor en tu caso específico.

 

Herramientas de Marketing Digital en la Industria Musical

 

Son muchas las herramientas que forman parte del universo del Marketing Digital, y con las que podrás hacer diferentes acciones, así como desarrollar tu estrategia digital como artista.

Te listamos las principales que podrías contemplar para difundir tu música y fortalecer tu presencia e influencia en entornos digitales:

  • Redes sociales
  • Página web
  • Posicionamiento en Google
  • Plataformas de música en streaming
  • Publicidad online en páginas web externas
  • Formatos gráficos como creatividades, imágenes, vídeos y animaciones atractivas.
  • Email marketing
  • Tienda online de merchandising

Ten en cuenta que estar en redes sociales no significa publicar muchas veces en el día o tener muchos likes. El objetivo es conectar con tu público a través de tus contenidos, realizar publicaciones con las que se identifique y así, hacer crecer tu comunidad de seguidores. Tienes posibilidad de tener presencia en redes sociales con la publicación de contenido, de una manera similar a como lo haces en las cuentas personales que seguramente ya tienes. También puedes impulsar los contenidos que quieras con inversión económica.

Respecto a otras herramientas como tu página web, basta con un diseño atractivo, sencillo y nada recargado para que sea interactiva y capte la atención del público que quieres. El contenido de tu web también te valdrá para alimentar tu presencia en el buscador de Google. Esto es algo que puedes trabajar de manera gratuita u orgánica, o igualmente, con alguna inversión económica.

 

Descarga la guía gratuita

Qué hacer como artista en Marketing Digital

 

Primero que nada pierde el miedo a promocionar lo que haces y optimiza tu tiempo para asumir tanto tus tareas de producción, como las de darte a conocer y posicionar tu música. Si quieres crecer como artista no puedes dejar de estar presente en la red. Piensa en grande: el Marketing Online es un muy buen recurso para alcanzar las oportunidades que quieres, dar a conocer tu trabajo, visibilizar lo que haces y hacer rentable tu música. Es así como la tecnología ha beneficiado a la Industria Musical.

Así que aprovecha este recurso y ve haciendo lo mejor cada día. Puedes partir de definir tu marca personal, tener tu nombre artístico, tu identidad e imagen, tu historia, identificar eso diferente que le transmitirás al público. Es clave que tú y tu música tengan algo distinto para ofrecerle a la audiencia, en comparación a lo que ofrecen otros artistas y en medio de toda la música que sale a diario.

Todos estos elementos te servirán para convertir en contenido lo que eres y lo que haces, y que puedes volcar por ejemplo, a tus redes sociales o tu página web, en diferentes formatos atractivos como vídeos, imágenes, etc.

 

No todo en Marketing Digital implica dinero

Con creatividad y constancia tienes la posibilidad de realizar muchas acciones sin coste, y a medida que tus posibilidades avancen podrás conjugarlas con recursos de pago. No se trata de estar en redes sociales o construir una web porque si, las herramientas y acciones que realices con ellas deben tener una razón de ser, bajo los objetivos que te traces y la planeación que construyas para alcanzarlo. Todo esto en conjunto se integra en lo que se denomina estrategia o plan de marketing digital.

 

¿Quiénes son tus fans?

 

¿Te has fijado que nos referimos constantemente a público, audiencia, seguidores, fans? Se trata de ese grupo de personas al que quieres llegar y que es importante que definas muy bien para obtener resultados. Ese grupo no puede ser todo el mundo.

Para hacer Marketing Digital en la música es muy importante que definas características de quién es tu público, qué hace, qué le gusta, qué le apasiona. De esta manera, lo conocerás mejor y te será más fácil llegar a el con tu música, a través de las diferentes acciones de Marketing Online que decidas hacer. Este ejercicio se conoce como construir tu Buyer Persona.

Presta atención a nuestro blog, en el que encontrarás más recursos de Music Business, que te servirán para gestionar tu proyecto musical y emprender en la música.

 


Cómo hacer “Astronomía” o la canción del meme del baile del ataúd

Durante este confinamiento muchas canciones se han hecho famosas y se han convertido en himnos de nuestros días en casa. No solamente “Resistiré” de Dúo Dinámico en sus múltiples versiones está sirviendo para animar la cuarentena y para sobrellevar esta crisis lo mejor posible.

Hay una canción que pasará a la historia como la más famosa de esta cuarentena. Se trata de la melodía del meme que se ha vuelto viral, en la que varios hombres africanos bailan con un ataúd a cuestas.

Pues bien, esta canción se llama Astronomía, y es original de Tony Igy, nombre artístico del productor de música electrónica ruso Anton Igumnov, que publicó el tema en 2010. Cuatro años después, el dúo holandés de música electrónica Vicetone capitaneado por Ruben den Boer  y Victor Pool hizo el remix que todos conocemos y que suena en el famoso meme.

En este divertido video, ellos mismos nos explican cómo crearon su versión de “Astronomía”. Verás que utilizaron el plugin Spire VST en Ableton Live añadiendo algunos efectos de reverb:

 

 



3 masterclasses de Ableton en directo que te volarán la cabeza

 

El 2020 ha sido un año de locos. Empresas y organizaciones de la industria musical han tenido que reinventar sus proyectos y reprogramar un sin fin de eventos. Ableton no ha sido la excepción. Su evento estrella el Loop, que iba a realizarse en Berlín del 24 al 26 de abril, ha tenido que posponerse hasta 2022.

Sin embargo, la empresa alemana no ha querido quedarse de brazos cruzados y ha organizado el #LoopAtHome, un evento cargado de creatividad e inspiración para creadores de música.

Los productores Sebastian Mullaert, Rachel K Collier y Andrew Huang se unieron a esta iniciativa con charlas y demos desde sus casas que no tienen desperdicio.

 

Mira estas tres joyas que nos ha dejado el #LoppatHome:

1. Sebastian Mullaert

Cómo aborda la improvisación en la música electrónica en vivo

Sebastian demuestra cómo utiliza instrumentos analógicos y digitales con Live para fomentar la espontaneidad, la colaboración y el flow.

 

2. Rachel K Collier

Composición, producción y configuración en vivo de su canción "Tattoo"

Rachel muestra cómo usa su voz, el Push y otros hardwares para construir rápidamente loops en vivo en una pista. Además nos enseña cómo estructura un Live Set para sus performances y comparte ideas sobre el proceso de composición detrás de esta pista íntima y profundamente personal.

 

3. Andrew Huang

Andrew asume el desafío Instruction Music en vivo

Los espectadores pueden seguir a Andrew a través de cada paso del proceso, aprender las técnicas que usa y escuchar los resultados de su trabajo a medida que se unen en tiempo real.

 

Así se vivió el #Loopathome

El fin de semana del 24 al 26 de abril, pudimos tener un poco del espíritu Loop en directo y en nuestras casas.

Cada día del evento vimos desafíos de creación de música con acceso a piezas de inspiración y recursos musicales, además de charlas en vivo y demos de algunos de nuestros productores favoritos.

 

Comenzaba cada mañana con un poco de inspiración musical junto con el desafío del día y los materiales para realizarlo. Había además feedback permanente y conversaciones continuas en las que se podía compartir procesos e intercambiar resultados con Ableton.

Luego por la tarde, tres productores reconocidos transmitían desde sus casas tips y consejos de creación musical :

Viernes 24 de abril: Sebastian Mullaert

Sábado 25 de abril: Rachel K Collier

Domingo 26 de abril: Andrew Huang

 

Al final de cada día, una pista de baile digital evocaba fiestas con la mejor música electrónica en apoyo a los mejores clubes de Berlín.

 

Si te perdiste el #Loopathome, no te preocupes. Ableton dejará disponible todo el contenido y el material de los desafíos hasta el 30 de abril en la web del evento: https://loop.ableton.com/loop-at-home/

Además puedes ver los videos de todos los directos en su canal de Youtube.

 



Nace HER BEATS, electrónica en clave femenina

WhatsApp Image 2017-01-13 at 16.25.09

Presentamos en DJ Productor la primera edición de HER BEATS, un proyecto para la inmersión, dinamización y visibilización de la mujer en la industria de la música electrónica en España.

La industria de la música electrónica está en constante crecimiento, y el papel que desempeña la mujer en ella es vital para su funcionamiento. Debido a esto, es importante dar visibilidad a las acciones que desarrollan mujeres día a día y que pueden servir de ejemplo motivador para que otras mujeres se sumen.

 

En DJ Productor hemos querido apostar por HER BEATS, un proyecto que en su primera edición pretende promover y facilitar la integración profesional de la mujer en los diferentes sectores de la música electrónica a través de eventos de carácter formativo como son charlas, masterclasses, live performances y networking.

Tendremos siete jornadas de HER BEATS, que se realizarán en nuestra escuela los últimos jueves de cada mes. En ellas participarán Cora Novoa (DJ, productora además de crear y dirigir la marca/plataforma Seeking The Velvet), Fátima Hajji (DJ, productora y fundadora y directora de sus propias plataformas Taikatta y Standbite Music), Pelacha (DJ y productora musical pionera en la escena Techno nacional), Alba G. Corral (posiblemente la artista visual y creative coder española más representativa), Natalia Piñuel (fundadora del festival She Makes Noise), Demian Licht (productora musical mexicana y Ableton Certified Trainer), las periodistas de música y locutoras de Radio3-RNE Rosa Pérez (Fluido Rosa) y Elena Gómez (Atmósfera); María Llorente (manager de artistas como Ed is Dead y fundadora de la agencia de management 24/7 Agency) la colombiana LinaLab (artista sonora de música electrónica y experimental), Belén Núñez (productora y Event Manager de festivales como FIB, SOS48, Low Cost Festival, Electrobeach, Dreambeach o Arenal Sound entre otros), entre otras profesionales destacadas de la industria.

A la cabeza de este proyecto está nuestra compañera Ángela Cortés, de la mano de la experta en prensa y comunicación musical Pat Quinteiro de la agencia PAT Comunicaciones y la Doctora en Organización de Eventos, Ana Gómez de Castro. Además, durante la jornada inaugural de HER BEATS contaremos con la cantante y actriz, fundadora del grupo musical Sweet Wasabi, Laura Pamplona, quien será la madrina del evento.

 

Esta novedosa iniciativa cuenta con la colaboración de Ableton y el apoyo de la red internacional de mujeres que trabajan en la industria de la música SheSaid.So, y de la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música MIM.

La primera jornada de HER BEATS será el próximo jueves 26 de enero en nuestra escuela ¡No te la pierdas!

 

Todas las jornadas de HER BEATS son gratuitas, previa inscripción.

Inscríbete

Conoce más sobre HER BEATS


Endless Road, Groove electrónico bajo el sello DJP Records

 

lorraine-road-producer-artist-djp-records

Nuestra alumna Lorena Fernández Arias, conocida como Lorraine Roar, nos presenta su primer EP, titulado “Endless Road”. Un track nutrido de sus diversas influencias musicales y bajo el sello discográfico DJP Records.

El lanzamiento de este EP es el primero de la artista, y narra lo que para ella significa el camino de un productor musical, una carretera sin final, la pasión eterna por componer cada nota, cada sonido y crear música.

Lorraine comenzó su andadura como productora en el mes de octubre de 2016, cuando se lanzó al desafío de aprender a componer y producir sus propios temas en nuestra escuela DJ Productor, dejándose llevar por su infinita pasión por la música y cumpliendo así uno de sus mayores sueños.

Con tan solo 8 años obtuvo su primera guitarra, lo que la llevó a adentrarse en el mundo de la música y a participar como compositora y músico en grupos de rock, metal y pop durante su adolescencia.

Tras sus primeros pasos de aprendizaje en producción, Lorraine se ha lanzado a componer “Endless Road”, un tema con mucho Groove electrónico y con influencias de minimal tech house, IDM, techno, progressive o deep house entre otros, por lo que su estilo no podría definirse en una sola palabra.
Lorraine Roar hace rugir nuestras más profundas emociones, despertando sensaciones embriagantes.. Su música es perfecta para relajarse y dejarse llevar a una realidad paralela, siendo a la vez capaz de sacudirnos hacia la pista de baile.

Puedes escuchar Endless love en todos los portales de streaming y comprarlo en las principales tiendas (iTunes, Beatport, Spotify, entre muchos otros).

Puedes seguir a Lorraine Roar en Facebook


Nacen las Ableton Workshop Series

ableton-workshop-series-masterclass

Durante el segundo semestre de 2017, presentamos en DJ Productor los Ableton Workshop Series,  una serie de talleres y masterclasses especializados en Ableton Live y Push. Se trata de una gran oportunidad para aprender con instructores expertos y Certified Trainers de Ableton sobre las capacidades de creación producción, directos y mucho más.

Tendremos seis jornadas de las Ableton Workshop Series, que se realizarán en nuestra escuela los penúltimos jueves de cada mes. En ellas participarán Itha Di Marco, Productor, compositor y guitarrista con experiencia en proyectos musicales de estudio y en directo; Héctor Hernández, experto instructor de Ableton con larga trayectoria en la escuela Point Blank; David Surex,  fundador y director de ProAudio Escuela, además de Certified Trainer de Ableton; Javier Salthú, instrumentista con profundo interés por la tecnología, el software y la creación musical, experto en Max for Live; Jesús del Cerro, Ableton Certified Trainer con amplia experiencia en Ableton, Productor Musical y profesor de Academy 303; y Vasco Ispirian, Ableton Certified Trainer e instructor de la academia americana Dubspot.


Las Ableton Workshop Series
se realizarán una vez al mes en la Escuela DJ Productor, Ableton Certified Training Center Oficial de Madrid. Todas las jornadas son gratuitas, previa inscripción.

Jun 22 - Produce desde tus cuerdas - Itha Di Marco.
Jul 20 - Diseño sonoro Analog y Operator - Héctor Hernández.
Sept 28 - Integración de Native Instruments Komplete con Ableton. - Vasco Ispirian
Oct 19 - Producción con Max for Live - Javier Salthú.
Nov 23 - Hardware y Ableton - Jesús Del Cerro.
Dic 14 - Mezcla con Ableton Live - César Berti.

Durante todas las sesiones sortearemos regalos de Ableton, Licencias Suite entre otras sorpresas.

Inscríbete aquí

ableton-workshop-series-cartel-low


Zenit, primer single de Josephine en DJP Records

zenit-josephine-dj-productor

Josefina Moratalla, más conocida como Josephine, es una alumna destacada de DJ Productor que ha decidido publicar su primera producción “Zenit” bajo el sello DJP Records.

“Zenit” es el punto más alto que se ve del cielo desde el observador en la tierra, y es también el nombre de este nuevo track en el que podremos escuchar sonidos muy personales llenos de sentimiento que forman una armonía que logra llegar hasta allí, hasta el cielo.

El lanzamiento de este EP es el primero de Josephine, y está dedicado íntegramente a su padre. Con él pretende dar a conocer su lado más profundo basado en sus influencias que vienen del Deep House con productores como Salomon, Adriatique y Magdalena.

La productora y DJ es un talento emergente que comienza a despuntar muy notablemente en la escena electrónica de España. Es así como en muy poco tiempo ha podido recorrerse los mejores clubs del país. Su andadura como productora comenzó en octubre del 2016 en DJ Productor, cuando se lanzó al desafío de aprender a componer y producir sus propios temas en nuestra escuela, dejándose llevar por su infinita pasión por la música.

Actualmente Josephine DJ se encuentra trabajando en más temas con sonidos más electrónicos que pronto saldrán a la luz.

Puedes escuchar “Zenit” en todos los portales de streaming y comprarlo en las principales tiendas (iTunes, Beatport, Spotify, entre muchos otros).

Puedes seguir a Josephine DJ en Facebook.


Ableton Live 10: Descubre las novedades y practica con nosotros

ableton-live-10-curso

Conoce Ableton Live 10

Nuevas características y mejoras, nuevos dispositivos y una biblioteca de sonido increíble. Incluye además funciones integradas en Max for Live, Push y mucho más.

A continuación desgranaremos algunas de las novedades de Ableton Live 10 para que no pierdas detalle:

 

Interfaz, metrónomo, grupos dentro de grupos

 

Cambios en la apariencia, el diseño y en el clásico sonido del metrónomo. Además ahora se pueden crear grupos dentro de grupos.

 

Wavetable

Nuevo sintetizador con un sonido potente. Tablas de ondas generadas a partir de instrumentos convencionales, ondas de sintetizadores analógicos e incluso de combinaciones poco comunes. Promete ser un instrumento al que se le dará bastante dentro del Live tal como ha ocurrido con el clásico 'Operator'.

 

Pedal

Versión para Live de pedales de guitarra destinados a generar distorsiones (overdrive, distorsión, fuzz). Nuevo audio- efect con mucho potencial.

 

Arragement

Cambios significativos en la edición de los clips en el arragement.

 

Automatización

Nueva opción para ver o esconder las líneas de automatización. Además, nueva forma de ver los "fundidos" o "fades", y otras opciones para mejorar la forma de trabajo.

 

Edición multi MIDI

Ahora es posible editar múltiples clips MIDI desde el editor. Ediciones más simples y sencillas que ahorran tiempo y trabajo a la hora de producir.

 

Mixer, Routing Drum Rack y Valores por defecto con doble clic

Cambios significativos en el mixer. Novedades en las cadenas y en las opciones con doble clic.

 

Utility 

El nuevo "Utility". Mejoras y procesos más simples y definidos.

 

EQ Eight

Mejoras en el equalizador de Ableton Live 10. El rango de frecuencia editable baja a 10Hz.

 

DrumBuss

Una especie de 'bus channel' orientado a agilizar el tratamiento de las percusiones y baterías, mediante una combinación de efectos sobre la dinámica y saturaciónes/distorsiones, siempre teniendo en mente en su diseño el enfoque hacia señales repletas de transitorios.

 

Exportar

Cambios en la codificación a la hora de exportar archivos. Como novedad interesante, la posibilidad de exportar directamente a MP3 a 320.

 

Entradas y salidas

Posibilidad de renombrar entradas y salidas de audio activadas.

 

Capture

Nuevo botón de captura que permite registrar notas sin que hayamos grabado nada. Es quizás una de las más impactantes novedades en Live 10.

 

Echo

Unidad de retardo, pero condimentada con filtrado, modulación, reverberación, y capaz de variar su personalidad desde la pureza/limpieza de lo digital a la degradación y personalidad de los 'delays' primitivos.

En DJP Music School podrás descubrir todas las mejoras y novedades del software de producción musical más importante de los últimos años: Ableton Live 10. Apúntate a nuestros programas de producción certificados y empieza a crear música desde cero o mejora tus habilidades.

 


Te presentamos el DJP DAY #HOMEEDITION

DJP DAY, el evento anual de DJP Music School para celebrar nuestro aniversario.

¡Y este año con novedades¡ Trasladamos todo el evento al mundo online para que puedas tener acceso a todos los workshops sin moverte de casa. En esta #HomeEdition del DJP Day presentaremos el arte y los conocimientos de grandes profesionales a través de workshops emitidos vía Zoom.

Con Tuna Pase, Beats By Girlz, Dan Freeman e Iñigo Mediavilla  ¡Apúntate a sus charlas online!

 

DJP DAY #HOMEEDITION

El próximo sábado 23 de mayo tendremos en DJP Music School el DJP DAY, una jornada de workshops y masterclasses que se convierte en la mejor excusa para celebrar nuestro IV aniversario.

¡El DJP DAY es un evento gratuito y está dedicado a DJs, productores noveles, músicos, curiosos y profesionales del sector de la música.

 

Workshops y Masterclasses

Abriendo la jornada podrás conocer a Tuna Pase, quien se define a sí misma como amante de la música. Nacida en Estambul con raíces en España, Tuna es músico, improvisadora, compositora y etnomusicóloga, y actualmente se desempeña como profesora del capítulo de España de Beats By Girlz del que es fundadora.

Tuna nos explicará su forma de utilizar Ableton como instrumento principal en su viaje musical a través de la música electroacústica, el arte sonoro y la música experimental.

 

Apúntate a la charla "Cómo uso Ableton como instrumento para tocar y producir" de Tuna Pase aquí

 

Por la tarde podrás conocer los procesos de trabajo de Dan Freeman, Productor Musical, Compositor, Bajista, Live Performer e Instructor Certificado de Ableton de New York, EEUU.

Dan Freeman presentará dos técnicas avanzadas de Ableton. Hablará del Live Performance con Ableton Live y de la creación de nuevos instrumentos para presentaciones en directo, además de trabajar con videos dentro de la vista de sesión de Ableton e incorporarlos a un show en vivo .

 


Si quieres asistir a la charla de Dan Freeman "Instrumentos del futuro: construye tu propio instrumento y usa Ableton Live como plataforma visual" registrate aquí

 

 

Cerramos la jornada del DJP DAY con una charla sobre Music business a cargo de Iñigo Mediavilla, Director de BMD Música, una empresa dedicada a la industria musical con una media de 300 conciertos anuales por toda la geografía española y con más de 200 referencias al mercado.

En esta charla veremos los principales agentes que conforman la industria musical. Comentaremos las necesidades básicas de un proyecto musical y sus posibles socios, teniendo al artista junto al manager como motor del proyecto.

 

Si quieres asistir a la charla "Quien es quien en la Industria Musical" con Iñigo Mediavilla, regístrate aquí.

 

 

Este año no tienes excusa para perderte el DJP DAY. Regístrate en todos los workshops y no pierdas detalle.

#DJPDAY #HomeEdition

 



Revive nuestra ceremonia de graduación de 2018

premios ceremonia

Entrega de diplomas y premiación

A finales de septiembre organizamos la Ceremonia de Graduación y Entrega de Diplomas para los alumnos del Máster en Producción Musical & DJ, promoción 2017/ 2018.

Damos la enhorabuena a todos los estudiantes que han finalizado con éxito este programa académico y  agradecemos que sean parte de la familia DJP al poner su confianza en nosotros.

En la ceremonia se premió además el esfuerzo de los estudiantes más destacados por su desempeño académico y por su trabajo final

  • Mejor estudiante | Georgina Orlandella
  • Mejor producción musical | Yannick Elombo Pascual

 

Ceremonia de graduación

Ceremonia de graduación

Ceremonia de graduación

 

https://www.youtube.com/embed/ul5AtPVYJVs

 



Buscamos el mejor remix de "DISC JOCKEY"

Remix Contest

 

Las escuelas DJ Productor (España) y AIMEC (Brasil y Portugal) lanzan el remix contest del tema de David Penn & KPD 

 

En asociación con la Academia Internacional de Música Electrónica, AIMEC con sedes en Brasil y Portugal, tenemos el placer de anunciar un Remix Contest para productores musicales de todo el mundo. El track original elegido exclusivamente para este concurso es "Disc Jockey", un enérgico tema house, producido por el reconocido productor musical David Penn y por KPD que puede fácilmente ser "remixado" para muchas vertientes. No existe política musical para este concurso, la creatividad es lo que vale.

Es la oportunidad de mostrar tu talento y creatividad, y poder lanzar un remix con una gran discográfica.

 

David Penn y KPD

Escucha el tema original

PREMIOS

El ganador  tendrá la oportunidad de publicar su remix oficialmente por Urbana Recordings, en caso de que cumpla con los requisitos internos de dicha discográfica . En caso de que el remix ganador no satisfaga las exigencias de Urbana Recordings, garantizamos el lanzamiento por los sellos de AIMEC Music.

Y además:

 

NORMAS

Samples de la música para hacer el remix

Escríbenos un email a info@djpmusicschool.com y te enviaremos las partes de la canción ;)

Política musical

No existe política musical para este concurso (vale cualquier estilo musical).

Carga de los remixes

Una vez que estés satisfecho con tu remix, no olvides guardarlo en buena calidad (Mp3 320kbps o Wav 16bits 44100hz). Los remixes que no estén en este patrón de calidad se descartarán automáticamente.  Tu remix deberá ser nombrado "David Penn, KPD - Disc Jockey (el nombre del remix)" y deberá ser subido a Soundcloud.com o Mixcloud.com con las siguientes reglas:

  1. Inserta los hashtags #RemixContest #AimecMusic #DJProductor #DiscJockey #DavidPenn #KPD
  2. Utiliza la descripción: Remix para el concurso de DJ Productor y AIMEC #RemixContest #AimecMusic #DJProductor #DiscJockey #DavidPenn #KPD
  3. Utiliza esta imagen como portada de tu música: LINK DE IMAGEN AQUÍ
  4. Sigue el perfil de AIMEC Brasil, AIMEC Music , DJ Productor y David Penn en Instagram
  5. Sigue el perfil de AIMEC Music, David Penn, KPD, Urbana Recordings en Soundcloud.
  6. El track debe estar en el modo "público" en el SoundCloud o Mixcloud pero sin el "free download" abierto. Después de publicar tu remix, envía el enlace a los siguientes emails : remixcontest@aimec.com.br ; info@djpmusicschool.com con el Asunto: Remix Contest AIMEC - DJ Productor 2018 .

Todos los  remixes que estén fuera de las reglas serán automáticamente descalificados

 

Inscripción

Después de que tu remix esté listo y subido a internet es el momento de efectuar tu registro en el concurso. Para finalizar tu inscripción y entrar en concurso accede a este enlace y registra tu track: LINK AQUÍ

 

Requisitos para participar

  • Ser mayor de 16 años
  • No ser trabajador o empleado de ninguna de las dos escuelas (AIMEC o DJ Productor)

 

FECHA DE INICIO Y TERMINACIÓN DEL CONCURSO

Inicio: 1 de octubre de 2018

Termino: 5 de noviembre de 2018 a las 23h y 59 min.

Anuncio del ganador: 12 de noviembre de 2018.

 

MAS INFORMACIÓN

Todos los inscritos conocen las reglas de este concurso y son conscientes de que las canciones enviadas serán propiedad de los sellos Urbana Recordings o AIMEC Music y no podrá ser comercializada más allá de los sellos organizadores.

Otros sonidos y timbres pueden ser utilizados de la manera que quieras, siempre que no sea de ninguna música y que sea considerada plagio.

COPYRIGHT CONTROL: Está prohibido el uso de cualquier material que contenga copyright control (control de derechos de autor). Sólo las partes originales de la música enviada en el archivo ZIP. Bootlegs no serán aceptados. Las voces de canciones conocidas tampoco serán aceptadas. Sólo material original.

FRAUDES: AIMEC Music y DJ Productor se reservan el derecho de cambiar cualquier regla, si sienten que puede ocurrir algún fraude o violación de derechos de autor en el uso de samples protegidos.

USO DE LA IMAGEN: Si eres es el ganador, serás consciente de que deberás proporcionar tus datos, dirección, biografía, fotos y el uso de la imagen para la promoción de tu track.

GANADORES: El mejor remix tendrá participación en las ventas de las canciones (50% cada una), obteniendo su debido beneficio de acuerdo con su debido éxito. El ganador será anunciado en el sitio www.aimec.com.br y en www.djpmusicschool.com además de divulgado en páginas de AIMEC Brasil, AIMEC Music y DJ Productor luego de la fecha del día 12 de noviembre de 2018.

 


Y el mejor remix de “DISC JOCKEY” es...

¡Ya tenemos ganador del #RemixContest de “Disc-Jockey” organizado por AIMEC Brasil y DJ Productor !

No te pierdas este video en el que David Penn anuncia el nombre del ganador.

 

¡Enhorabuena ChicAgo & Giman! Vuestro remix será lanzado por el sello #UrbanaRecordings.

Además habéis ganado:

 

Escucha el remix ganador--> https://soundcloud.com/…/david-penn-kpd-disc-jockey-giman-c…

 



14 canciones de electrónica para dedicar el 14 de febrero

14_tracks_san_valentin

Dicen por ahí que la música es amor, es por eso que San Valentín tiene una banda sonora extensa. Y es que desde los comienzos de la música, las canciones de amor han sido las protagonistas imbatibles. En DJP Music School hemos creado esta playlist con 14 tracks perfectos para dedicar en días como hoy. La lista incluye algunas de las mejores canciones electrónicas de amor de todos los tiempos.

Esta recopilación de música tiene algo mágico. Si eres de los que vive San Valentín derrochando amor, esta es la lista perfecta para ambientar tu día.


1- Pop electrónico para amores platónicos

 


2- Para amores frenéticos

 


3- Para pasar página

 


4- Para amores frívolos

 


5- Para amores noventeros

 

6- Para salir de la friends zone

 


7- Para amores sinceros

 


8- Para cuando el amor duele

 


9- Para despertar pasiones

 


10- Para amores prófugos

 


11- Para un antiguo amor

 

12- Para el desamor

 


13- Para amores sombríos

 


14- Para un amor triste

 

Incluye nuestras recomendaciones en tu lista de reproducción de Spotify ¡dedica la que más te guste!