Ser DJ, cuando la música es lo único que importa

 

Hay una verdad irrefutable: no existe una sola forma de ser DJ. Cada día aparecen nuevas aplicaciones, controladoras y programas para facilitar el camino a quienes quieren dedicarse a las mezclas.

Entre reproductores, controladoras, software, hardware y apps, las opciones para mezclar música son infinitas. Esto hace que el acceso al universo DJ sea más fácil, pero también genera muchas dudas a quienes quieren comenzar en esta profesión y se preguntan ¿cómo ser DJ profesional? En este post te damos algunas pistas.

 

La pasión por la música es lo primero

La calidad de un DJ no se mide por la cantidad de equipos que tenga, o por el precio que haya pagado por ellos, sino que se basa en cómo transmite al público su pasión por la música. Poner la canción correcta en el momento adecuado, conectar con quienes están en la pista de baile y hacer memorable su experiencia musical, son los indicadores que garantizan la calidad de un DJ.

Por esta razón, lo más importante a la hora de decidir si quieres ser DJ es que sepas que lo más importante es la música. Ningún equipo te hará mejor que otro si no haces de la música tu pasión.

A la gente le da igual si haces tu sesión con los últimos CDJ, con una controladora carísima o con la última app de moda… si disfrutan con la música que pinchas y consigues que se lo pasen bien, habrás hecho tu trabajo mejor que nadie.

 

Quiero ser DJ ¿cómo empezar?

Aunque la creencia popular indique que ser DJ es fácil y es una vía eficaz para alcanzar el éxito, nada de esto se consigue sin trabajo, dedicación y una cantidad considerable de tiempo.

Al empezar en el mundo DJ lo primero que debes preguntarte es: ¿qué es lo que quiero conseguir con esto? Esta pregunta es la base para obtener una mejor idea de cómo enfocar tus energías, construir una carrera de DJ y aprender a mezclar música.

Si buscas la palabra DJ o Disc-Jockey en el diccionario, la definición será más o menos siempre: la persona que selecciona y mezcla música grabada propia o de otros compositores y artistas, para ser escuchada por una audiencia.

Centrándonos en su definición estricta, cualquier persona que ponga música en su móvil para que otros la escuchen puede ser considerado DJ. No por esto el oficio del DJ se limita a esto, y por el contrario clasifica y especializa a quienes se dedican a pinchar música en varias tipologías.

 

Así que ¿qué tipo de DJ quieres ser?

¿Quieres ser el DJ residente en un club/bar? ¿Prefieres dedicarte a eventos o bodas? ¿Lo tuyo es ser Disc Jockey de radio? O por el contrario ¿quieres pinchar tu propia música y ser DJ Productor? Descubre cómo comenzar a ser DJ Productor.

Analiza y responde estas preguntas. Irán guiándote por el camino que tú mismo vas trazando y podrás comenzar tu andadura Djing.

 

DJ Essentials

Haz lo que te haga feliz

No esperes poder vivir de ser DJ en el corto plazo. Hemos dicho que con las nuevas tecnologías, aprender a ser DJ es relativamente “sencillo” al poder acceder fácilmente a recursos y herramientas musicales, etc. Pero hacerse un hueco en el mundo DJ lleva tiempo y muchísima dedicación.

Debes ser consciente de que es un trabajo sacrificado, requiere paciencia y no sucede de la noche a la mañana.

Lo más importante es que hagas lo que te haga feliz en esta vida. Piensa siempre en tu desarrollo como persona y en moverte por aquello que te apasiona.

 

Y recuerda: El foco no debe estar en lo “fácil” y accesible, sino en la satisfacción de hacer cosas con dedicación y empeño. Al fin y al cabo es eso lo que da vida a tu pasión por la música y por ser DJ.

Te puede interesar leer Qué es BeatSource Link y cómo pinchar música en streaming

 


Marketing Digital en la Industria Musical: guía para artistas

Entras en redes sociales y te encuentras con cientos de publicaciones de marcas y artistas. Las notificaciones de directos en Instagram son cada vez son más frecuentes. Buscas algún producto para comprarlo por internet y de repente te aparece publicidad relacionada.

Esta es solo una parte de nuestro día a día digital. Probablemente con frecuencia te encuentras con muchas más situaciones de este tipo, y que son producto de algo llamado Marketing Digital o Marketing Online, una técnica que está cada vez más presente en todo lo que hacemos.

Consciente del poder de este tipo de Marketing, la industria musical ha conseguido sacar partido y utilizarlo para llegar de forma masiva a la sociedad, generar consumo y dar a conocer artistas.

Este post será tu guía para no perderle la pista al Marketing Digital en la Industria Musical.

 

¿Qué es el Marketing Digital?

 


“El marketing digital es todo aquello que puedes hacer en Internet para comercializar o hacer conocer tu marca o producto
, así lo define Juana Morales, una de nuestras profesoras del Curso de Marketing y Promoción Musical Online.

Si nos fijamos en las situaciones que describimos al principio, efectivamente es así. Ante el rápido auge de la tecnología en los últimos años, el escenario digital se ha convertido en el principal escaparate, que marcas y personalidades deben usar para promover sus servicios, productos, eventos, iniciativas, etc.

Al mismo tiempo, el Marketing Digital ha cambiado nuestros hábitos de consumo como público. Hoy en día preferimos interactuar con lo que verdaderamente nos interesa y nos gusta, sin tener que movernos de donde estemos y con alternativas cada vez más personalizadas.

 

Hago música ¿tengo que saber de Marketing Online?

 


Seguramente, ya te estás haciendo esta pregunta. “Pero si lo mío es la música” ¿por qué tengo que saber de Marketing Digital? Resulta que este es un tren en el que nos conviene subirnos, más aún, si queremos dar a conocer nuestros proyectos musicales. De nada vale crear temas para que se queden en el anonimato y nadie sepa de su existencia.

El Marketing Online ha influido en todos los sectores y muy significativamente en la Industria Musical. Hoy en día la manera de hacer música, de llevarla a los oídos de quien queremos que la escuche y la forma en que las personas la consumen ha cambiado. Anteriormente, la promoción musical se centraba en las emisoras de radio y en las tiendas de discos, ahora la música ha dejado de ser un producto físico y se ha convertido en un contenido muy asequible a través de internet. Esto sumado a que las redes sociales han cortado las distancias entre artistas y fans y viceversa.

¿Se trata entonces de una tarea solamente para los expertos en Marketing Digital en la Industria Musical? ¡Error! Como artista también debes conocer herramientas y estrategias para que tu música sea cada vez más conocida. Además, ni en este ni en ningún tipo de marketing existe una fórmula que garantice el éxito rotundo. Por esa razón, viene bien saber cómo probar y analizar diferentes maneras de promocionarte dentro del ámbito digital, y revisar qué funciona mejor en tu caso específico.

 

Herramientas de Marketing Digital en la Industria Musical

 

Son muchas las herramientas que forman parte del universo del Marketing Digital, y con las que podrás hacer diferentes acciones, así como desarrollar tu estrategia digital como artista.

Te listamos las principales que podrías contemplar para difundir tu música y fortalecer tu presencia e influencia en entornos digitales:

  • Redes sociales
  • Página web
  • Posicionamiento en Google
  • Plataformas de música en streaming
  • Publicidad online en páginas web externas
  • Formatos gráficos como creatividades, imágenes, vídeos y animaciones atractivas.
  • Email marketing
  • Tienda online de merchandising

Ten en cuenta que estar en redes sociales no significa publicar muchas veces en el día o tener muchos likes. El objetivo es conectar con tu público a través de tus contenidos, realizar publicaciones con las que se identifique y así, hacer crecer tu comunidad de seguidores. Tienes posibilidad de tener presencia en redes sociales con la publicación de contenido, de una manera similar a como lo haces en las cuentas personales que seguramente ya tienes. También puedes impulsar los contenidos que quieras con inversión económica.

Respecto a otras herramientas como tu página web, basta con un diseño atractivo, sencillo y nada recargado para que sea interactiva y capte la atención del público que quieres. El contenido de tu web también te valdrá para alimentar tu presencia en el buscador de Google. Esto es algo que puedes trabajar de manera gratuita u orgánica, o igualmente, con alguna inversión económica.

 

Qué hacer como artista en Marketing Digital

 

Primero que nada pierde el miedo a promocionar lo que haces y optimiza tu tiempo para asumir tanto tus tareas de producción, como las de darte a conocer y posicionar tu música. Si quieres crecer como artista no puedes dejar de estar presente en la red. Piensa en grande: el Marketing Online es un muy buen recurso para alcanzar las oportunidades que quieres, dar a conocer tu trabajo, visibilizar lo que haces y hacer rentable tu música. Es así como la tecnología ha beneficiado a la Industria Musical.

Así que aprovecha este recurso y ve haciendo lo mejor cada día. Puedes partir de definir tu marca personal, tener tu nombre artístico, tu identidad e imagen, tu historia, identificar eso diferente que le transmitirás al público. Es clave que tú y tu música tengan algo distinto para ofrecerle a la audiencia, en comparación a lo que ofrecen otros artistas y en medio de toda la música que sale a diario.

Todos estos elementos te servirán para convertir en contenido lo que eres y lo que haces, y que puedes volcar por ejemplo, a tus redes sociales o tu página web, en diferentes formatos atractivos como vídeos, imágenes, etc.

 

No todo en Marketing Digital implica dinero

Con creatividad y constancia tienes la posibilidad de realizar muchas acciones sin coste, y a medida que tus posibilidades avancen podrás conjugarlas con recursos de pago. No se trata de estar en redes sociales o construir una web porque si, las herramientas y acciones que realices con ellas deben tener una razón de ser, bajo los objetivos que te traces y la planeación que construyas para alcanzarlo. Todo esto en conjunto se integra en lo que se denomina estrategia o plan de marketing digital.

 

¿Quiénes son tus fans?

 

¿Te has fijado que nos referimos constantemente a público, audiencia, seguidores, fans? Se trata de ese grupo de personas al que quieres llegar y que es importante que definas muy bien para obtener resultados. Ese grupo no puede ser todo el mundo.

Para hacer Marketing Digital en la música es muy importante que definas características de quién es tu público, qué hace, qué le gusta, qué le apasiona. De esta manera, lo conocerás mejor y te será más fácil llegar a el con tu música, a través de las diferentes acciones de Marketing Online que decidas hacer. Este ejercicio se conoce como construir tu Buyer Persona.

No te puedes perder un siguiente post con estrategias de marketing digital para artistas. Presta atención a nuestro blog, en el que seguirás encontrando más recursos de Music Business, que te servirán para gestionar tu proyecto musical y emprender en la música.

 


Cómo hacer “Astronomía” o la canción del meme del baile del ataúd

Durante este confinamiento muchas canciones se han hecho famosas y se han convertido en himnos de nuestros días en casa. No solamente “Resistiré” de Dúo Dinámico en sus múltiples versiones está sirviendo para animar la cuarentena y para sobrellevar esta crisis lo mejor posible.

Hay una canción que pasará a la historia como la más famosa de esta cuarentena. Se trata de la melodía del meme que se ha vuelto viral, en la que varios hombres africanos bailan con un ataúd a cuestas.

Pues bien, esta canción se llama Astronomía, y es original de Tony Igy, nombre artístico del productor de música electrónica ruso Anton Igumnov, que publicó el tema en 2010. Cuatro años después, el dúo holandés de música electrónica Vicetone capitaneado por Ruben den Boer  y Victor Pool hizo el remix que todos conocemos y que suena en el famoso meme.

En este divertido video, ellos mismos nos explican cómo crearon su versión de “Astronomía”. Verás que utilizaron el plugin Spire VST en Ableton Live añadiendo algunos efectos de reverb:

 


3 masterclasses de Ableton en directo que te volarán la cabeza

 

El 2020 está siendo un año de locos. Empresas y organizaciones de la industria musical han tenido que reinventar sus proyectos y reprogramar un sin fin de eventos. Ableton no ha sido la excepción. Su evento estrella el Loop, que iba a realizarse en Berlín del 24 al 26 de abril, ha tenido que posponerse hasta 2021.

Sin embargo, la empresa alemana no ha querido quedarse de brazos cruzados y ha organizado el #LoopAtHome, un evento cargado de creatividad e inspiración para creadores de música.

Los productores Sebastian Mullaert, Rachel K Collier y Andrew Huang se unieron a esta iniciativa con charlas y demos desde sus casas que no tienen desperdicio.

Mira estas tres joyas que nos ha dejado el #LoppatHome:

 

1. Sebastian Mullaert

Cómo aborda la improvisación en la música electrónica en vivo.

Sebastian demuestra cómo utiliza instrumentos analógicos y digitales con Live para fomentar la espontaneidad, la colaboración y el flow.

 

2. Rachel K Collier

Composición, producción y configuración en vivo de su canción "Tattoo".

Rachel muestra cómo usa su voz, el Push y otros hardwares para construir rápidamente loops en vivo en una pista. Además nos enseña cómo estructura un Live Set para sus performances y comparte ideas sobre el proceso de composición detrás de esta pista íntima y profundamente personal.

 

3. Andrew Huang

Andrew asume el desafío Instruction Music en vivo.

Los espectadores pueden seguir a Andrew a través de cada paso del proceso, aprender las técnicas que usa y escuchar los resultados de su trabajo a medida que se unen en tiempo real.

 

Así se vivió el #Loopathome

El fin de semana del 24 al 26 de abril, pudimos tener un poco del espíritu Loop en directo y en nuestras casas.

Cada día del evento vimos desafíos de creación de música con acceso a piezas de inspiración y recursos musicales, además de charlas en vivo y demos de algunos de nuestros productores favoritos.

 

Comenzaba cada mañana con un poco de inspiración musical junto con el desafío del día y los materiales para realizarlo. Había además feedback permanente y conversaciones continuas en las que se podía compartir procesos e intercambiar resultados con Ableton.

Luego por la tarde, tres productores reconocidos transmitían desde sus casas tips y consejos de creación musical :

Viernes 24 de abril: Sebastian Mullaert

Sábado 25 de abril: Rachel K Collier

Domingo 26 de abril: Andrew Huang

 

Al final de cada día, una pista de baile digital evocaba fiestas con la mejor música electrónica en apoyo a los mejores clubes de Berlín.

 

Si te perdiste el #Loopathome, no te preocupes. Ableton dejará disponible todo el contenido y el material de los desafíos hasta el 30 de abril en la web del evento: https://loop.ableton.com/loop-at-home/

Además puedes ver los videos de todos los directos en su canal de Youtube.

 


Nace HER BEATS, electrónica en clave femenina

WhatsApp Image 2017-01-13 at 16.25.09

Presentamos en DJ Productor la primera edición de HER BEATS, un proyecto para la inmersión, dinamización y visibilización de la mujer en la industria de la música electrónica en España.

La industria de la música electrónica está en constante crecimiento, y el papel que desempeña la mujer en ella es vital para su funcionamiento. Debido a esto, es importante dar visibilidad a las acciones que desarrollan mujeres día a día y que pueden servir de ejemplo motivador para que otras mujeres se sumen.

 

En DJ Productor hemos querido apostar por HER BEATS, un proyecto que en su primera edición pretende promover y facilitar la integración profesional de la mujer en los diferentes sectores de la música electrónica a través de eventos de carácter formativo como son charlas, masterclasses, live performances y networking.

Tendremos siete jornadas de HER BEATS, que se realizarán en nuestra escuela los últimos jueves de cada mes. En ellas participarán Cora Novoa (DJ, productora además de crear y dirigir la marca/plataforma Seeking The Velvet), Fátima Hajji (DJ, productora y fundadora y directora de sus propias plataformas Taikatta y Standbite Music), Pelacha (DJ y productora musical pionera en la escena Techno nacional), Alba G. Corral (posiblemente la artista visual y creative coder española más representativa), Natalia Piñuel (fundadora del festival She Makes Noise), Demian Licht (productora musical mexicana y Ableton Certified Trainer), las periodistas de música y locutoras de Radio3-RNE Rosa Pérez (Fluido Rosa) y Elena Gómez (Atmósfera); María Llorente (manager de artistas como Ed is Dead y fundadora de la agencia de management 24/7 Agency) la colombiana LinaLab (artista sonora de música electrónica y experimental), Belén Núñez (productora y Event Manager de festivales como FIB, SOS48, Low Cost Festival, Electrobeach, Dreambeach o Arenal Sound entre otros), entre otras profesionales destacadas de la industria.

A la cabeza de este proyecto está nuestra compañera Ángela Cortés, de la mano de la experta en prensa y comunicación musical Pat Quinteiro de la agencia PAT Comunicaciones y la Doctora en Organización de Eventos, Ana Gómez de Castro. Además, durante la jornada inaugural de HER BEATS contaremos con la cantante y actriz, fundadora del grupo musical Sweet Wasabi, Laura Pamplona, quien será la madrina del evento.

 

Esta novedosa iniciativa cuenta con la colaboración de Ableton y el apoyo de la red internacional de mujeres que trabajan en la industria de la música SheSaid.So, y de la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música MIM.

La primera jornada de HER BEATS será el próximo jueves 26 de enero en nuestra escuela ¡No te la pierdas!

 

Todas las jornadas de HER BEATS son gratuitas, previa inscripción.

Inscríbete

Conoce más sobre HER BEATS


Endless Road, Groove electrónico bajo el sello DJP Records

 

lorraine-road-producer-artist-djp-records

Nuestra alumna Lorena Fernández Arias, conocida como Lorraine Roar, nos presenta su primer EP, titulado “Endless Road”. Un track nutrido de sus diversas influencias musicales y bajo el sello discográfico DJP Records.

El lanzamiento de este EP es el primero de la artista, y narra lo que para ella significa el camino de un productor musical, una carretera sin final, la pasión eterna por componer cada nota, cada sonido y crear música.

Lorraine comenzó su andadura como productora en el mes de octubre de 2016, cuando se lanzó al desafío de aprender a componer y producir sus propios temas en nuestra escuela DJ Productor, dejándose llevar por su infinita pasión por la música y cumpliendo así uno de sus mayores sueños.

Con tan solo 8 años obtuvo su primera guitarra, lo que la llevó a adentrarse en el mundo de la música y a participar como compositora y músico en grupos de rock, metal y pop durante su adolescencia.

Tras sus primeros pasos de aprendizaje en producción, Lorraine se ha lanzado a componer “Endless Road”, un tema con mucho Groove electrónico y con influencias de minimal tech house, IDM, techno, progressive o deep house entre otros, por lo que su estilo no podría definirse en una sola palabra.
Lorraine Roar hace rugir nuestras más profundas emociones, despertando sensaciones embriagantes.. Su música es perfecta para relajarse y dejarse llevar a una realidad paralela, siendo a la vez capaz de sacudirnos hacia la pista de baile.

Puedes escuchar Endless love en todos los portales de streaming y comprarlo en las principales tiendas (iTunes, Beatport, Spotify, entre muchos otros).

Puedes seguir a Lorraine Roar en Facebook


Nacen las Ableton Workshop Series

ableton-workshop-series-masterclass

Durante el segundo semestre de 2017, presentamos en DJ Productor los Ableton Workshop Series,  una serie de talleres y masterclasses especializados en Ableton Live y Push. Se trata de una gran oportunidad para aprender con instructores expertos y Certified Trainers de Ableton sobre las capacidades de creación producción, directos y mucho más.

Tendremos seis jornadas de las Ableton Workshop Series, que se realizarán en nuestra escuela los penúltimos jueves de cada mes. En ellas participarán Itha Di Marco, Productor, compositor y guitarrista con experiencia en proyectos musicales de estudio y en directo; Héctor Hernández, experto instructor de Ableton con larga trayectoria en la escuela Point Blank; David Surex,  fundador y director de ProAudio Escuela, además de Certified Trainer de Ableton; Javier Salthú, instrumentista con profundo interés por la tecnología, el software y la creación musical, experto en Max for Live; Jesús del Cerro, Ableton Certified Trainer con amplia experiencia en Ableton, Productor Musical y profesor de Academy 303; y Vasco Ispirian, Ableton Certified Trainer e instructor de la academia americana Dubspot.


Las Ableton Workshop Series
se realizarán una vez al mes en la Escuela DJ Productor, Ableton Certified Training Center Oficial de Madrid. Todas las jornadas son gratuitas, previa inscripción.

Jun 22 - Produce desde tus cuerdas - Itha Di Marco.
Jul 20 - Diseño sonoro Analog y Operator - Héctor Hernández.
Sept 28 - Integración de Native Instruments Komplete con Ableton. - Vasco Ispirian
Oct 19 - Producción con Max for Live - Javier Salthú.
Nov 23 - Hardware y Ableton - Jesús Del Cerro.
Dic 14 - Mezcla con Ableton Live - César Berti.

Durante todas las sesiones sortearemos regalos de Ableton, Licencias Suite entre otras sorpresas.

Inscríbete aquí

ableton-workshop-series-cartel-low


Zenit, primer single de Josephine en DJP Records

zenit-josephine-dj-productor

Josefina Moratalla, más conocida como Josephine, es una alumna destacada de DJ Productor que ha decidido publicar su primera producción “Zenit” bajo el sello DJP Records.

“Zenit” es el punto más alto que se ve del cielo desde el observador en la tierra, y es también el nombre de este nuevo track en el que podremos escuchar sonidos muy personales llenos de sentimiento que forman una armonía que logra llegar hasta allí, hasta el cielo.

El lanzamiento de este EP es el primero de Josephine, y está dedicado íntegramente a su padre. Con él pretende dar a conocer su lado más profundo basado en sus influencias que vienen del Deep House con productores como Salomon, Adriatique y Magdalena.

La productora y DJ es un talento emergente que comienza a despuntar muy notablemente en la escena electrónica de España. Es así como en muy poco tiempo ha podido recorrerse los mejores clubs del país. Su andadura como productora comenzó en octubre del 2016 en DJ Productor, cuando se lanzó al desafío de aprender a componer y producir sus propios temas en nuestra escuela, dejándose llevar por su infinita pasión por la música.

Actualmente Josephine DJ se encuentra trabajando en más temas con sonidos más electrónicos que pronto saldrán a la luz.

Puedes escuchar “Zenit” en todos los portales de streaming y comprarlo en las principales tiendas (iTunes, Beatport, Spotify, entre muchos otros).

Puedes seguir a Josephine DJ en Facebook.


Ableton Live 10: Descubre las novedades y practica con nosotros

ableton-live-10-curso

Nuevas características y mejoras, nuevos dispositivos y una biblioteca de sonido increíble. Incluye además funciones integradas en Max for Live, Push y mucho más.

A continuación desgranaremos algunas de las novedades de Ableton Live 10 para que no pierdas detalle:

 

Interfaz, metrónomo, grupos dentro de grupos

 

Cambios en la apariencia, el diseño y en el clásico sonido del metrónomo. Además ahora se pueden crear grupos dentro de grupos.

 

Wavetable

Nuevo sintetizador con un sonido potente. Tablas de ondas generadas a partir de instrumentos convencionales, ondas de sintetizadores analógicos e incluso de combinaciones poco comunes. Promete ser un instrumento al que se le dará bastante dentro del Live tal como ha ocurrido con el clásico 'Operator'.

 

Pedal

Versión para Live de pedales de guitarra destinados a generar distorsiones (overdrive, distorsión, fuzz). Nuevo audio- efect con mucho potencial.

 

Arragement

Cambios significativos en la edición de los clips en el arragement.

 

Automatización

Nueva opción para ver o esconder las líneas de automatización. Además, nueva forma de ver los "fundidos" o "fades", y otras opciones para mejorar la forma de trabajo.

 

Edición multi MIDI

Ahora es posible editar múltiples clips MIDI desde el editor. Ediciones más simples y sencillas que ahorran tiempo y trabajo a la hora de producir.

 

Mixer, Routing Drum Rack y Valores por defecto con doble clic

Cambios significativos en el mixer. Novedades en las cadenas y en las opciones con doble clic.

 

Utility 

El nuevo "Utility". Mejoras y procesos más simples y definidos.

 

EQ Eight

Mejoras en el equalizador de Ableton Live 10. El rango de frecuencia editable baja a 10Hz.

 

DrumBuss

Una especie de 'bus channel' orientado a agilizar el tratamiento de las percusiones y baterías, mediante una combinación de efectos sobre la dinámica y saturaciónes/distorsiones, siempre teniendo en mente en su diseño el enfoque hacia señales repletas de transitorios.

 

Exportar

Cambios en la codificación a la hora de exportar archivos. Como novedad interesante, la posibilidad de exportar directamente a MP3 a 320.

 

Entradas y salidas

Posibilidad de renombrar entradas y salidas de audio activadas.

 

Capture

Nuevo botón de captura que permite registrar notas sin que hayamos grabado nada. Es quizás una de las más impactantes novedades en Live 10.

 

Echo

Unidad de retardo, pero condimentada con filtrado, modulación, reverberación, y capaz de variar su personalidad desde la pureza/limpieza de lo digital a la degradación y personalidad de los 'delays' primitivos.

En DJ Productor podrás descubrir todas las mejoras y novedades del software de producción musical más importante de los últimos años: Ableton Live 10. Apúntate a nuestros programas de producción certificados y empieza a crear música desde cero o mejora tus habilidades.

Programa Certificado de Producción en Ableton

Programa de producción en Ableton Avanzado

 


Te presentamos el DJP DAY #HOMEEDITION

DJP DAY, el evento anual de DJP Music School para celebrar nuestro aniversario.

¡Y este año con novedades¡ Trasladamos todo el evento al mundo online para que puedas tener acceso a todos los workshops sin moverte de casa. En esta #HomeEdition del DJP Day presentaremos el arte y los conocimientos de grandes profesionales a través de workshops emitidos vía Zoom.

Con Tuna Pase, Beats By Girlz, Dan Freeman e Iñigo Mediavilla  ¡Apúntate a sus charlas online!

 

DJP DAY #HOMEEDITION

El próximo sábado 23 de mayo tendremos en DJP Music School el DJP DAY, una jornada de workshops y masterclasses que se convierte en la mejor excusa para celebrar nuestro IV aniversario.

¡El DJP DAY es un evento gratuito y está dedicado a DJs, productores noveles, músicos, curiosos y profesionales del sector de la música.

 

Workshops y Masterclasses

Abriendo la jornada podrás conocer a Tuna Pase, quien se define a sí misma como amante de la música. Nacida en Estambul con raíces en España, Tuna es músico, improvisadora, compositora y etnomusicóloga, y actualmente se desempeña como profesora del capítulo de España de Beats By Girlz del que es fundadora.

Tuna nos explicará su forma de utilizar Ableton como instrumento principal en su viaje musical a través de la música electroacústica, el arte sonoro y la música experimental.

 

Apúntate a la charla "Cómo uso Ableton como instrumento para tocar y producir" de Tuna Pase aquí

 

Por la tarde podrás conocer los procesos de trabajo de Dan Freeman, Productor Musical, Compositor, Bajista, Live Performer e Instructor Certificado de Ableton de New York, EEUU.

Dan Freeman presentará dos técnicas avanzadas de Ableton. Hablará del Live Performance con Ableton Live y de la creación de nuevos instrumentos para presentaciones en directo, además de trabajar con videos dentro de la vista de sesión de Ableton e incorporarlos a un show en vivo .

 


Si quieres asistir a la charla de Dan Freeman "Instrumentos del futuro: construye tu propio instrumento y usa Ableton Live como plataforma visual" registrate aquí

 

 

Cerramos la jornada del DJP DAY con una charla sobre Music business a cargo de Iñigo Mediavilla, Director de BMD Música, una empresa dedicada a la industria musical con una media de 300 conciertos anuales por toda la geografía española y con más de 200 referencias al mercado.

En esta charla veremos los principales agentes que conforman la industria musical. Comentaremos las necesidades básicas de un proyecto musical y sus posibles socios, teniendo al artista junto al manager como motor del proyecto.

 

Si quieres asistir a la charla "Quien es quien en la Industria Musical" con Iñigo Mediavilla, regístrate aquí.

 

 

Este año no tienes excusa para perderte el DJP DAY. Regístrate en todos los workshops y no pierdas detalle.

#DJPDAY #HomeEdition

 

 


Revive nuestra ceremonia de graduación de 2018

premios ceremonia

Entrega de diplomas y premiación

A finales de septiembre organizamos la Ceremonia de Graduación y Entrega de Diplomas para los alumnos del Máster en Producción Musical & DJ, promoción 2017/ 2018.

Damos la enhorabuena a todos los estudiantes que han finalizado con éxito este programa académico y  agradecemos que sean parte de la familia DJP al poner su confianza en nosotros.

En la ceremonia se premió además el esfuerzo de los estudiantes más destacados por su desempeño académico y por su trabajo final

  • Mejor estudiante | Georgina Orlandella
  • Mejor producción musical | Yannick Elombo Pascual

 

Ceremonia de graduación

Ceremonia de graduación

Ceremonia de graduación

 

https://www.youtube.com/embed/ul5AtPVYJVs

 


Buscamos el mejor remix de "DISC JOCKEY"

Remix Contest

 

Las escuelas DJ Productor (España) y AIMEC (Brasil y Portugal) lanzan el remix contest del tema de David Penn & KPD 

 

En asociación con la Academia Internacional de Música Electrónica, AIMEC con sedes en Brasil y Portugal, tenemos el placer de anunciar un Remix Contest para productores musicales de todo el mundo. El track original elegido exclusivamente para este concurso es "Disc Jockey", un enérgico tema house, producido por el reconocido productor musical David Penn y por KPD que puede fácilmente ser "remixado" para muchas vertientes. No existe política musical para este concurso, la creatividad es lo que vale.

Es la oportunidad de mostrar tu talento y creatividad, y poder lanzar un remix con una gran discográfica.

 

David Penn y KPD

Escucha el tema original

PREMIOS

El ganador  tendrá la oportunidad de publicar su remix oficialmente por Urbana Recordings, en caso de que cumpla con los requisitos internos de dicha discográfica . En caso de que el remix ganador no satisfaga las exigencias de Urbana Recordings, garantizamos el lanzamiento por los sellos de AIMEC Music.

Y además:

 

NORMAS

Samples de la música para hacer el remix

Escríbenos un email a info@djpmusicschool.com y te enviaremos las partes de la canción ;)

Política musical

No existe política musical para este concurso (vale cualquier estilo musical).

Carga de los remixes

Una vez que estés satisfecho con tu remix, no olvides guardarlo en buena calidad (Mp3 320kbps o Wav 16bits 44100hz). Los remixes que no estén en este patrón de calidad se descartarán automáticamente.  Tu remix deberá ser nombrado "David Penn, KPD - Disc Jockey (el nombre del remix)" y deberá ser subido a Soundcloud.com o Mixcloud.com con las siguientes reglas:

  1. Inserta los hashtags #RemixContest #AimecMusic #DJProductor #DiscJockey #DavidPenn #KPD
  2. Utiliza la descripción: Remix para el concurso de DJ Productor y AIMEC #RemixContest #AimecMusic #DJProductor #DiscJockey #DavidPenn #KPD
  3. Utiliza esta imagen como portada de tu música: LINK DE IMAGEN AQUÍ
  4. Sigue el perfil de AIMEC Brasil, AIMEC Music , DJ Productor y David Penn en Instagram
  5. Sigue el perfil de AIMEC Music, David Penn, KPD, Urbana Recordings en Soundcloud.
  6. El track debe estar en el modo "público" en el SoundCloud o Mixcloud pero sin el "free download" abierto. Después de publicar tu remix, envía el enlace a los siguientes emails : remixcontest@aimec.com.br ; info@djpmusicschool.com con el Asunto: Remix Contest AIMEC - DJ Productor 2018 .

Todos los  remixes que estén fuera de las reglas serán automáticamente descalificados

 

Inscripción

Después de que tu remix esté listo y subido a internet es el momento de efectuar tu registro en el concurso. Para finalizar tu inscripción y entrar en concurso accede a este enlace y registra tu track: LINK AQUÍ

 

Requisitos para participar

  • Ser mayor de 16 años
  • No ser trabajador o empleado de ninguna de las dos escuelas (AIMEC o DJ Productor)

 

FECHA DE INICIO Y TERMINACIÓN DEL CONCURSO

Inicio: 1 de octubre de 2018

Termino: 5 de noviembre de 2018 a las 23h y 59 min.

Anuncio del ganador: 12 de noviembre de 2018.

 

MAS INFORMACIÓN

Todos los inscritos conocen las reglas de este concurso y son conscientes de que las canciones enviadas serán propiedad de los sellos Urbana Recordings o AIMEC Music y no podrá ser comercializada más allá de los sellos organizadores.

Otros sonidos y timbres pueden ser utilizados de la manera que quieras, siempre que no sea de ninguna música y que sea considerada plagio.

COPYRIGHT CONTROL: Está prohibido el uso de cualquier material que contenga copyright control (control de derechos de autor). Sólo las partes originales de la música enviada en el archivo ZIP. Bootlegs no serán aceptados. Las voces de canciones conocidas tampoco serán aceptadas. Sólo material original.

FRAUDES: AIMEC Music y DJ Productor se reservan el derecho de cambiar cualquier regla, si sienten que puede ocurrir algún fraude o violación de derechos de autor en el uso de samples protegidos.

USO DE LA IMAGEN: Si eres es el ganador, serás consciente de que deberás proporcionar tus datos, dirección, biografía, fotos y el uso de la imagen para la promoción de tu track.

GANADORES: El mejor remix tendrá participación en las ventas de las canciones (50% cada una), obteniendo su debido beneficio de acuerdo con su debido éxito. El ganador será anunciado en el sitio www.aimec.com.br y en www.djpmusicschool.com además de divulgado en páginas de AIMEC Brasil, AIMEC Music y DJ Productor luego de la fecha del día 12 de noviembre de 2018.

 


Y el mejor remix de “DISC JOCKEY” es...

¡Ya tenemos ganador del #RemixContest de “Disc-Jockey” organizado por AIMEC Brasil y DJ Productor !

No te pierdas este video en el que David Penn anuncia el nombre del ganador.

 

¡Enhorabuena ChicAgo & Giman! Vuestro remix será lanzado por el sello #UrbanaRecordings.

Además habéis ganado:

 

Escucha el remix ganador--> https://soundcloud.com/…/david-penn-kpd-disc-jockey-giman-c…

 

 


14 canciones de electrónica para dedicar el 14 de febrero

14_tracks_san_valentin

Dicen por ahí que la música es amor, es por eso que San Valentín tiene una banda sonora extensa. Y es que desde los comienzos de la música, las canciones de amor han sido las protagonistas imbatibles. En DJP Music School hemos creado esta playlist con 14 tracks perfectos para dedicar en días como hoy. La lista incluye algunas de las mejores canciones electrónicas de amor de todos los tiempos.

Esta recopilación de música tiene algo mágico. Si eres de los que vive San Valentín derrochando amor, esta es la lista perfecta para ambientar tu día.


1- Pop electrónico para amores platónicos

 


2- Para amores frenéticos

 


3- Para pasar página

 


4- Para amores frívolos

 


5- Para amores noventeros

 

6- Para salir de la friends zone

 


7- Para amores sinceros

 


8- Para cuando el amor duele

 


9- Para despertar pasiones

 


10- Para amores prófugos

 


11- Para un antiguo amor

 

12- Para el desamor

 


13- Para amores sombríos

 


14- Para un amor triste

 

Incluye nuestras recomendaciones en tu lista de reproducción de Spotify ¡dedica la que más te guste!

Además hemos creado un quiz en Instagram . ¿Podrás adivinar los títulos de las canciones de nuestra playlist solo con escuchar algunos acordes?

¿Aún no nos sigues?

DJP Music School en Instagram
DJP Music School en Facebook
DJP Music School en YouTube